服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派,小时候看呆了(现在算痞帅痞帅的)小胡子浓密卷发好莱坞小生款,转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆,是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么?
中国电影资料馆修复版本+影史导映
同志們,永別了,我想念你們,伴隨著他發報的身影,是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面,這個鏡頭運用極其經典,感人至深。
三年前的今天,我们是在那个无线电行结婚的,那天的月亮也是这么好。
电影踬仆的遥远无比
历史事件浪漫化处理,太赞了!!徐克牛逼!!
片子意外的成熟好看!还是比较介意现在的状态吧。“什么事都不相信,什么话也听不进,只是漫~不经心。”hhh
看完啦,和上一部相比,情节更加连贯,加入了“反战”的主题,视角更加的国际化一丢丢。战争场面没有太多的惊喜,我方高层视角舍去……
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
孙道临玉树临风;人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思;完成预习。
2、没有在最后关头难舍难分
电影时间1949年,看着李侠在敌人包围下镇定从容的发出最后的电报内容“同志们,永别了,我想念你们”,不禁泪目,李侠倒在了黎明前……
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
黑白原片拍摄于1958年,算是《潜伏》的爷爷辈了。电影故事跨度从1938年一直演到解放后,简简单单一部文戏就把共产党人英勇不屈坚定不移的战斗精神展示全面了,根本用不着《金刚川》《长津湖》《八佰》里那样炮火连天血肉横飞的表现手法,却依然让人感动不已。PS:孙道临老师虽然发际线有点高,但整体形象真的是玉树临风啊!
印象深刻的两点:
主旋律并没有太多的新意,剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点,明确的战役点引发的来回争夺,可惜在大场面的调度下,还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感,妆术也符合战况,惨烈度也有一定表达,可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负,惨烈是战争的本质,希望看完引发的是对战争的思考,而不是某种情绪的煽动
缅怀一下老电影,虽然那时候的欣赏习惯和拍摄手法现在有点过时,主角动不动就摆戏剧化的poss挺傻的,但它真的激励了一代又一代人,革命先烈永垂不朽
个人情感与家国使命交织结合,喜欢王苹导演的风格
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