岬京助(田村正和 饰)是一位拥有丰富经验的优秀整容医师,自从妻子死后,他便过上了清心寡欲的恬淡生活,一心一意地将他和亡妻的爱情结晶圭子(内山理名 饰)抚养长大成人。一次偶然中,本以为自己的一生就将在平静和寂寥之中度过的京助遇见了名叫美雪(常盘贵子 饰)的女患者,彼时的两人都不知道,他们将改写彼此的一生。
美雪常年受到个性暴躁的丈夫的虐待,苦不堪言的她恳求京助帮她改头换面,经不住美雪的苦苦哀求,京助答应了。就这样,美雪拥有了一幅新的面孔,而这张面孔原来的主人不是别人,正是京助的亡妻。看着眼前的女人顶着一张和深爱的妻子一模一样的面孔,京助的内心产生了巨大的动摇。
也许正是儿时记忆的美好勾起了人性本善的纯与真。相比之下,女主的感情更像是一种对至亲逝去的悲怆,彼此间,应多一点关照,难得旧事重提。
一旦接受Lady Russell长得像“栓Q”就……但是达妹是好美的啦!改成疯狂独白戏也还行吧,毕竟这悔恨八年的心情是非常打动人的,海边对白戏也看到飙泪。不过男演员们都不太行,男主总像被人打过蔫蔫的样子一点也不英气啊喂(摊手.jpg)
慢生活慢节奏慢下来,在托斯卡纳真的可以这样疗愈自身。从托斯卡纳回来转眼已经11年了,午后到迟暮的阳光,田园古堡,和烈日下的橄榄园,和迷路在乡间的那些回忆,都成为永恒的记忆。希望还能徜徉在那里,抛却烦心事静静体会生活。片子本身没什么好说。
以前写过关于劝导的论文,非常喜欢这版的电影改编——其中有很多后现代主义的设置让人惊喜,独白和对话里有强烈的女性主义意识。故事情节引发了我的共鸣,台词和Anne跟观众的眼神互动里有典型的简奥斯丁式反讽,喜欢有浓厚当代色彩的改编。
制作其实还不错,服化道美术这些。然后通篇玩间离,一直努力打破第四堵墙。主角似乎想努力置身事外,但其实,也很难。
光洙呀,下次不要演pabo了。
总和观众对话的那种幽默俏皮和隐忍欲言又止有点点不搭,不过整体上还行吧,算是一种新的尝试
就舒舒服服慢慢悠悠。不需要高颜值的演绎更能渐入人心。
讲真这样的改编明明更适合Emma
打破第四面墙的伦敦生活版劝导。达妹美如画。延续了奥特姆·代·怀尔德版艾玛的卡通式简奥斯汀风格,但摄影调色都更有质感,叙事调度的技术上也更灵活流畅。诚然劝导的故事本身在简奥斯汀作品中不算特别出彩,但这版依然在略显扁平的文本基础上,通过克制而巧妙的细节,把主角和一众配角都塑造得很生动讨喜,尤其是这版的多族裔选角,亚裔和非裔演员的口音、表演和造型,跟白人主角团融合得很好,没有强行PC的违和感。比较遗憾的是,这版男主的存在感还是被男配吃掉了,虽然Cosmo跟达妹的CP感很够,但Henry Golding的表演更让人惊喜
我求你了我真的很爱劝导,别毁她,也别毁了简奥斯丁
想看美食来着,但美食内容太少了,而且一帮丹麦人,跑到意大利去当厨师,这事有点搞笑
对奥斯汀原著毫无了解,感觉看到最后小半前也还不错,built up了美味精彩狗血后结局很容易就显的太随意了(。男主还差点,达妹太美啦!!强行给达妹加到四星吧就😽😽😽
要我也宁愿呆在阳光明媚有美味西红柿和奶酪的tuscany而不是冰冷的丹麦好吧
角色直接通过镜头向观众做眼色是十几年前情景喜剧米兰达的招数,整部电影就用这招跟观众建立联系太轻浮,相当于邀请围观女主嘲讽她身边的一切人只除了她自己,那么女主就必须始终正确且有趣,角色不再有“自省-改变-幸福”的成长路径,可这才是奥斯汀作品最吸引人的主题,拿掉它,就沦落成假爱之名的闹剧。在晚宴上当众说自己才是妹夫当初的意中人,无趣且恶劣,虚荣心不比她家这群奇葩少,做法还更比他们尖刻。当我们惊讶地发现女主貌似善良,伤起人来毫无顾忌,对她只有厌恶。这家的三姑娘倒是贱得可爱,只要是事实哪怕再丢脸都会公开承认,考虑到她只是女主主观叙述里的背景丑角,倒过来想会发现女主格外不堪。餐宴礼仪是奥斯汀作品里最常翻弄的讲究,这电影为了推动情节,无视男女间隔入座的基本规则,这比道具服饰妆发不恰当创新更糟心
为了达科塔·约翰逊看得,服装,画面,色调还不错。
虽然剧本很俗 但演员自带喜感 车婶到哪里都是厨子hhh
不同往常灾难片煽情一绝,想用喜剧的方式拍出来,可是啥啥都不行!灾难不行,逃生不行,喜剧不行,温情也不行,跟闹着玩儿一样。
感觉有头没尾…保住生命以后大概是一场纠纷吧💔
爱来的好肤浅。小时候的玩伴一直能念念不忘到结婚时嘛,只能说未婚夫太令人心疼了。风景真棒啊
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