这么说吧,技术上够了。讲故事能力差体现在两个方面,喊口号与放音乐。故事有个不错的底但是完全没做出来。前两幕节奏很差,第一幕基本在秀技术,人物都没立就给一个无法支撑的理由去舞狮了。更别说从周星驰那东拿西借的小段落了。 2.5
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过,就像看见阶层之间巨大的鸿沟;穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉,让饱经压抑的心灵得到释放和支撑;强调繁华与艰苦的对比,乡镇生活尤其真实,很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐,对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成,狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”,也许难以苛责为缺点,更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎,这种情况下,让狮头登上擎天柱,也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是,还有无数人在经受苦难,甚至没有燃烧自我的机会,所以才有主角依然去打工的彩蛋,更能理解杜甫说,安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。
在格式化的国漫剧情中难得有现实主义刻画的故事,口号性质的对白略多了一点,练出了肌肉的阿娟好帅!整体是不错的但不至于惊喜,只能说还是有诚意的。动画制作水平和配乐是最大的亮点,and很开心这是第一部跟小刘一起看的电影,所以给四颗星!
【9.8】
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
【影院】
更让我感动的是,把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入,一下子就代入到了广东,那份自由和张扬太让人舒服了。
标准的“孩子”成长为“大人”的故事,没有什么奇迹发生,happyending的结局背后,也铺垫了很多主人公们的努力和积累;最后一越更多的是勇气,每个人也继续回归了生活。有类似少年漫的燃、搞笑和中二,也有现实题材的落地,非常难得
情节发展很容易猜到,但就算猜到也一样能把你看哭,怎么做到的,实在太厉害了。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
始终是蹲不到院线粤语版了,好吧好吧…只能先标记上了,过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现,即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了;在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水,大桥上小北和陈念囚车分两路,灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit,从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我,脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了,然后,我们继续等待下一根稻草,一边祈求时代别下坠得太快吧。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
故事不新颖,画面比较细腻。想当然的被欺负,想当然的遇到恩师,想当然的获胜。
🎬《雄狮少年》
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
不够完美而美,足够克制但燃。
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
国产动画终于不再局限于奇幻类型,将现实议题(少年成长)与传统技艺(舞狮)相结合,不再依赖于所谓的IP和宇宙,反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适,不单有故事本身带来的看点,还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素,除了几首配乐外,还有周星驰式的小人物成长,武侠片的侠肝义胆,以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺,几场舞狮戏也极具观赏性,国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后,这部才终于从形式到内核完成了统一。最后,赞美2D。
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