记者 Sydney St. James 正在为她工作的杂志撰写一篇文章,介绍专门研究女性的在线约会机构 Artemis。 她安排了一次采访阿尔忒弥斯的主人安娜,并与她的摄影师山姆一起拜访了这位神秘的女人,山姆对一个名为 Vampire Web 的网站着迷。 Sidney 对 Anna 产生了极大的吸引力,Anna 实际上是一个古老的吸血鬼,名叫 Anastasia。
疫情下每个国家的运行方式都是一样的,为了阶级利益,关于生命的一切已经不再重要,但还好偶尔也会有好人在。噢对了,至少一些国家能把这些拍出来,而另一些国家连拍都不行
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力,难得一部真实展现疫情一线的作品,类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感,导演和演员在表现这一段面对新冠病人时,慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色,有些可惜。
现实就是这样,歌功颂德的佛跳墙看多了,需要提神醒脑一下
总会联系到今年最让我动容到收藏的帖子里一个网友的评论 说的就是网友自己的祖母住在养老院然后临终前都因为疫情见不到自己的亲人而给这些儿孙们留下一辈子的伤痛和遗憾
热泪盈眶,酸楚的眼泪。灾难之下,人道主义被国家机器拆分成冷冰冰的优先级,处在高优先级的人们——我们,在和平时期不费力地怜悯他人,这时候也紧抓着既得资源无暇他顾。when did our lives stop being worth the same?有几人能没有羞愧地正视这句话?
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
“It's not my department, love.”
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人,第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临,第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕,第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪,疯狂地戳痛受众令其清醒,去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
基本是女主独角戏,通过救赎男主获得自我与家人的唯一一次和解。结局过于仓促。由于新冠题材+1星。
中半小时疫情来袭,环视疗养院应急处理的无序,特写隔离时期的无助情绪。
电影就是要有一些温度和人文关怀的,这部电影做到了,小变态的演技不用多说,感染力很强,其实更该想想的,是为何人家对疫情的反思与反省可以在影视作品中看到,而我们能看到的只有一些假大空的作品,我们真的抗抑成功了吗?伤痛中的武汉人民真的痊愈了吗?或许有人会说,这跟你有什么关系呢?是啊,跟我有什么关系呢?这才是我们该思考的问题。
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我的小杀手请多拍点这种类型的片子。(话说真是我今年看的第一步和疫情有关剧情片呢
什么时候起生命变得不平等了?
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
热忱的、理性的、勇敢的。完全展示了人类在共同面对灾难时的同理心,没人是绝对英雄,你甚至从中可以看到群众初始的无知和愚钝状态。前半程非常引人深思,可惜后面渐渐支线混杂,有点儿剪不清理还乱。当然,最精彩的部分莫过于,面对2020s人类的瘟疫浩劫,患者与医护人员没有被切割成两个主体分而论之,而是变成了镜头里多次定格的牵手动作,这是一种深层次的人本主义平等,它与那些功利冷漠的制度政策不同:身体的衰老也好,记忆的消逝也好,一场至今肆虐的传染病也罢,我们都要一起渡过。
当然本片也不是每个方面都做得优秀,最后Sarah和Tony的感情线就显得非常突兀,而一味地控诉也让我觉得说教意义太浓重。但作为当下为数不多的讲述新冠疫情的电影,这种在大事件中描写小人物的故事比流水账式的记录每一个大事件的更能让人共情。
他们将灯光照向了弱势群体,他们不是新闻上滚动的数字,而且真实鲜活的个体,每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉,而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊,这部戏里的朱迪演得太好了!
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