像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
有三类人特别能被带入感动：妈妈、女儿、失去至亲之人，刚好三者我都占据了，几度哽咽。身为女儿，特别能理解贾玲对“有出息”的执念，就是想让妈妈开心，让她有面儿；身为母亲，特别能理解李焕英，只要孩子健康快乐就好；面对亲人离世，无力、无助、无奈，唯有回忆。必须五星支持。
另：来台湾三年才终于看了电影节，也是第一次经历电影放完亮灯全员鼓掌，感觉很有趣。
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分，陈赫的角色稍显多余。除此之外，我个人不太喜欢这部电影，女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人，但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分，一是女性内卷，在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较，如同职场撕逼；二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的，是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎，而李焕英是什么样的人仍然未知，连最后那笔三年地下情的心意，都在这场闹剧中变得无影无踪，属于李焕英的部分有哪些，这才是出去了母亲身份的她，无论是少女的她，还是穿越回去的她，她是作为爱贾晓玲的人而在于过去，而不是作为成为母亲而爱贾晓玲，尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎，自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次，但这欲望确实是真诚而质朴的
镜头像微电影的质量，几个穿越情节设计得毫无新意，甚至俗，立意容易打动观众，但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高，说明中国观众的艺术审美落后。
贾玲现在不仅健康快乐，还出息了，焕英阿姨你看到了吗
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
国画长卷
成都人，四川人，嘿地道，嘿有文化，嘿美丽，嘿醇厚，就像喝白酒，呛的你眼泪流下来，脑袋爆炸出高兴来，兴奋的二麻二麻的
可惜国内院线估计是看不了了……只能说牛逼 a new old play 戏里戏外是戏也是现实 新老交替是新的也是老的
电影结束之后，我妈从我手心里扣走被我哭湿的纸巾扔进垃圾桶，那一刻我真的特别特别幸福。
确实很好哭，也挺好笑的（但有些笑点还是比较冗杂）
太碎了，一些喜剧情节倒是可以接受，毕竟是春节档。但是从发现到反转那段，明明几个镜头就能表现的事硬塞了一堆回忆，过度消耗观众感情，削弱了反转应有的冲击感，有些失败。
其实一开头假证暴露妈妈却一点都没有责怪晓玲，妈妈的自行车载着晓玲这里我就哭死了。对这种无条件的爱和信任泪点很低。
本来前半部分还算是精致轻松的风格，后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对，亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭，咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻，春风化雨好不好？
“作品”这个词是自己叫的吗。。
“等你也当了父母，你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”，“非得等到爸爸妈妈死了，你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了，是因为中国式亲子关系的痛点，就是在做这样一种徒劳的挣扎，试图在三观截然断裂的两代人中，触发一种身份互换的共情（aka 绑架），也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
诚意之作，希望往后能多一些这样的电影，少一些圈钱工业垃圾，没错，说的就是陈思诚。
是广大投资人惊觉原来钱还可以这么捞！
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