简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这哪是新瓶旧酒或者旧瓶新酒的问题，这根本就是垃圾瓶装垃圾酒，然后打上一个黑客帝国的假冒伪劣商标。故事毫无创意，动作设计一塌糊涂，跟酷这个字毫不沾边。。
已经完整的故事，加这么一出真的是被枪指着硬憋出来的。一开始还算个同人花絮加吐槽，然后就是把第一集剧情重演一遍，剩下一半纯为爱痴狂。格局比前三部小到不知哪里去了，动作场面也难看得不行。算我粉丝给面子吧，求别再搞了。
（什么？）
可能是我这几年最喜欢的电影。倒不是拍的有多好，只是特别适合。
就跟尼奥的那个合伙人说的，时代变了市场不景气了，母公司华纳要决心制作续集了。
解释太多，废话太多，前面一个半小时才进入正题，打斗敷衍，毫无美感，最后两人起飞的时候看出一丝…凤凰传奇的感觉？总的来说像是赶工之作，要不是基努里维斯人气太炸，估计矩阵也不会重启，为情怀看看吧，
失望，机械城的镜头没几个，无聊到我开始盯着他们眼袋看。
像一部拙劣的同人电影，连特效都显得那么廉价
好莱坞今年可就是连重启都不会了，只会拍一些同人了吗？从一开场墨菲斯那段就看笑了哈哈哈哈，剧院里面放蓝光也是看傻眼了，还不停地放。不会溜粉看看《复联4》怎么拍的可以吗？
只有情怀可言，频频闪回的画面也救不了乏味的剧本。二十年过去了，无论是思想还是科幻的勾勒几乎都是停滞的，赛博朋克风的城市和所谓的人机合作理念都只是浮光掠影，没有跟主线产生任何有意义的互动。如果前半段能更多地落笔在Neo对真实与游戏的怀疑和反复，而不是一出场就把真相抛给观众，也许和三部曲的哲学气质更相符。
本来就想当爽片看，可是基努打得不起劲啊。基努演疾速系列还那么能打，到黑客里怎么老给他放外挂气功，黑客前三部Neo都没这么水吧。这么多年过去了，拉娜居然变得这么爱发牢骚了，电影里疯狂吐槽，水了不少时长。选角也好可恶啊，小乔演Smith，对他以往作品的印象太深刻了，看到他就想笑了，还演个啥Smith。新角色塑造大失败，除了戏份多过Triniti的女主八哥和低配版墨菲斯没一个记得住的。
除了两位主角，剩下的演职人员大多来自sense8！
尼奥生死存亡的关键当头飞不起来，肯定是因为他太胖的吧？！那肚子真的不忍直视，瞧瞧崔妮蒂保持的身材，不就飞起来了。
The Matrix Resurrections是场百味陈杂的怀旧，在大多数情况下感受着演员们对重启的困惑以外，还能够看到以往的Matrix三部曲是多么得难以超越，以至于能达到超越不了即是失望的地步。
尼奥生死存亡的关键当头飞不起来，肯定是因为他太胖的吧？！那肚子真的不忍直视，瞧瞧崔妮蒂保持的身材，不就飞起来了。
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
就像是官方制作的同人山寨恶搞网大。故作深沉的愚蠢，一脸严肃的可笑。动作戏可谓近十年来难得一见的……烂。
Keanu简直是star studies的最佳范本，他所有的角色已然完全交融，又闪耀着自身的趣味。附赠福利：Keanu抱黑猫，Keanu顶小黄鸭。
看完后，感觉有点失望，很难说到底是什么样的感觉，但绝对不能和完整的前三部融成一个整体。
Keanu简直是star studies的最佳范本，他所有的角色已然完全交融，又闪耀着自身的趣味。附赠福利：Keanu抱黑猫，Keanu顶小黄鸭。
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