带着五岁的儿子看的,方言有点吃力,过深的隐喻他看不懂……南京长江大桥好评,熟悉的地方
为喜欢的2d多两星鼓励分和画风,看着就很温馨!这部作品是偶然刷到的,画风很喜欢就去看了,但是剧本太糟糕了就第一篇来说,兔子妈妈整个丧偶式育女,兔子女儿说妈妈每天做着重复的事情,它不会觉得无聊吗……
七个绘本故事的合集,最喜欢“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,小小的铁皮柜,仿佛装下了外婆的一生。哼将军和哈将军也很诙谐有趣,糖水铺很有地域特色。其他没有什么记忆点,情绪不连贯且不完整,没看到有组合在一起的必要
非常适合带小朋友看的一部暖心又有教育意义的动画片,手绘的动画就像在看少儿读本,7个故事各有特点,把大人也带到了童年!
《小火车》:向着光亮,走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》:时代在变,不变的是人情味。《哼将军和哈将军》:“水火不容”的两小兄弟,感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:记忆翻涌,汇成思念。
感触颇深的是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在这个故事里,父母几乎没有出场,只有孩子独自面对。三代人之间的关系既疏离,又有若有似无的羁绊。像极了我们那个年代小时候与父母,爷爷奶奶的相处方式。即使犯了错,但是无人可以诉说,只能以自己的方式去弥补。直到长大后才渐渐能说出口,也是借由诉说这个秘密,与自己内心达成和解。
叙事方式也是娓娓道来,区别于较为跌宕起伏的讲述风格,个人认为在安静的一个时间段看更引人入胜。
看到还有在一板一眼做动画的导演,还是很欣喜的。去电影院看了,以后还会继续支持。几个短片重,外婆的故事最戳到我,小火车的整体叙事和手法最成熟,可见功力。大家加油啊!
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
不过七个故事看到后面是有点审美疲劳了
5 10.5
非常可爱又有趣的电影,我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋,美术风格各具特色,算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐,对我来说虽然有些感动,但也难免有些单调。
虽然是改编的绘本,每章和绘本一样略短。
几乎没有任何宣传,上映第一天,家附近电影院居然只有一家一场~
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片,每一个都温暖感人,《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭,关于普通人的现实生活,关于家乡,都是积极向上的底色,画面也极好,各种方言也很有意思。
感谢毒舌给予观影机会,本以为是给小朋友看的,但六个故事看完觉得不管是小朋友还是大人,都需要温暖和光亮,很治愈很有趣很喜欢💕
很简单的七个故事,却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的,没有强烈戏剧化的起伏,而更像是生活的切面,生活不起眼的瞬间,很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格,柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的,没有考虑商业合作。初心纯粹,才能精益求精,打磨出好作品。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
中国首部原创绘本动画片,好几个故事并不是简单的讲童话,它的反转和寓意更眼前一亮,方言动画也新鲜。
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