被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这几年看过的日影最有意思的。黑木华气质一流，剧情完整紧凑，穿插画面很酷，剧情好玩又有个性表达。（这才是真正扎根日本本土的《驾驶我的车》）
驾……驾驶我的车？抱歉，抱歉，现在一看柄本佑满脑子都是火口下白花花的身体。
打开前我不会想到一个如此纯爱的标题后面居然藏着一段扭曲的夫妻关系。简简单单的故事几度反转。丈夫的心理战绝了…出轨给我搞出悬疑的气氛，如果加上“危险的妻子”天下的出轨男大概就要绝迹了吧
漫画和现实难辨真伪的结合，把俊夫拿捏住了哈哈哈
（无剧透短评）符合预期主要是因为我期待它可以保持前两部的幽默感。这个系列最大的优点就是主要人物之间互动很生活化，常常有爆笑对白，这次绝对保持了这种风格，特别是前半部，笑声不断。特效方面只能说与之前系列持平。
从短评里看得出观影群体的割裂：愚善犯错，甚至要背本职外的锅，一次次无望地救人，这正是蜘蛛侠最经典的 mythos，他不是一个精致利己主义者，能力越大责任越大。就像复联输掉无限战争是因为美队的傻：We don't trade lives。在当了两回铁人小弟后，漫威蜘蛛侠终于有了真正属于自己的独立电影，最让我感动并非三代同框，而是当彼得失去亲人挚友科技战衣等一切，在那个房东永远嘶吼追债着的破烂出租屋里，他听着最普通的警察广播，身影跃出窗外。《英雄归来》四年后，我们终于等到了最本真的蜘蛛侠故事。
場面沒有記憶點，動作戲也乏味得很，三代蜘蛛俠剛好也就三位幕後舵手，Jon Watts毋庸置疑三者中至平庸，票房卻搞不好是最高，幸好，這是最後一集。
太牛了，两位职业女性各有各的目标。漫画是真是假已经不重要的，佐和子成功报复了出轨的丈夫，千佳事业上再添一笔，至于丈夫，没有人在意了哈哈哈。
慢慢看到最后再回味之前实在觉得有点妙。温柔一刀，复仇开始。
漫画杀夫手法。gone girl 日本版。
现实的想象，和想象中的现实，剧情无数次反转，而且合情合理，难得不无病呻吟的文艺片。男主演技太好了。黑木华不太自然，总是莫测高深的样子，有点装。
女主要是我我就拿刀杀人开始复仇犯罪大戏了 一想是日本片不是韩国片 OK 恍然大悟了
片尾曲也太好听了！看完真的有种拿上钥匙马上开着车听着这首歌去兜风的冲动！
妻子巧妙的复仇及通过漫画进行的虚虚实实的叙事很亮眼，但是节奏有点难，情感也有点铺垫不够显得平淡。不过柄木佑的演技很不错，当他听见新谷说妻子希望给自己分担的时候的内疚的神情一下子感染到我，电影打7分，好听的片尾曲就加1分。
最后，钢铁侠。我真的每看一次反应炉我都ptsd一次。太伤了。
看之前期望并不高 结果看完发现还挺厉害的 我从聊一聊开始就有点分不清现实和漫画了 一开始企图以背景灯光的打开为区别 但是看完发现。。啊 设置的太巧妙了 薛定谔的出轨啊 这样的报复真的爽
这个主角是为什么受欢迎？因为大家都喜欢巨婴吗
冲着两位女演员和精彩的预告来看，但预告即全部，因为前面太拖沓直接将预告给我带来的兴奋消磨殆尽，前一个小时的事真的不如预告扩充到二十分钟来得有效。后面的反转在已有很多悬疑佳片的衬托下也没那么惊艳，唯一让人爽快的只有渣男必须死的复仇成功的既定剧情安排。这片压缩到一个小时我都能给个4.5，两个小时真的2.5都多。建议日影加快叙事速度，不要什么片都要加日式小清新。
七分。日本真的是能把不伦拍出花来。虚实乱眼还好结局舒心。
题材还是蛮有趣的，结合日本国内特有的漫画文化加上虚实结合的情节，真真假假分不清楚，一直到所有人聚集到老人家里迎来高潮，但最后结尾部分稍微乱了点，漫画情节和真实生活交错的有点剧烈频繁，让人反复跳脱无法聚焦，结尾可以说是反转，但我认为处理的比较失败，和前面营造的情感衔接的并不好。而且和女主所说的，不希望用婚外恋来处理对方的婚外恋相悖
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