Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
从19年立项开机，到今年年初终于放出预告，我一直祈祷着这能是一部重振香港动作片雄风的硬核电影。曾经多少年来，动作片都是我们在世界影坛上最当仁不让的一个影片类型。然而这些年，我们慢慢被美国，印尼，日本所超越，心中真是总有一片闷气。然而还是可惜，这部没有超越《导火线》，更不用说《杀破狼》。更令人扼腕叹息的是，从整部电影的格局里，你能再一次清晰地看到，香港电影究竟是为何没落至今。光有匠人精神真的不行，无论是怎样的类型片，你都需要一个起码是及格水准的故事。除非你在某个领域，真的优秀到数一数二的程度。但我还是想像动作片爱好者们推荐这部电影。因为起码有三场动作戏，是有很多前所未见的动作设计，能让你惊呼连连的。而且，至少谢霆锋真的拼尽了全力，做到了佐藤健90%的水平。无论如何，且看且珍惜吧！
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词：“这茶是顶级安溪铁观音，六十万一斤。”
谢霆锋演了一个很帅的疯子，够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
尽管谢霆锋有许多很帅的镜头，但是这个角色却缺乏说服力，让人完全产生不了共情，不像《拆弹专家2》里的潘乘风，也不想《新警察故事》里的阿祖，谢霆锋这个完全就是个恶人，充满了戾气和怒火，他一开始就甘心执行上级指令成为一个打手工具人，变成弃子是迟早的事，而歪斜扭曲的价值观也撼动不了基本法治体制，《守法公民》才是真正让人深思这种法治和个人的矛盾性，这部片做的还远远不够，但是动作水准和枪战场面依旧是陈木胜导演一贯的水准，甄子丹身手依旧矫健，出手依旧犀利，只是里面的人体负伤设定过于超英体质。最后街道火并像极了2013年刘德华的《风暴》
打得还是挺爽的，快结束的那场枪战戏看得我昏昏欲睡。一开始还以为是《新警察故事》的翻版呢。甄子丹的角色人设有点怪怪的，谢霆锋演得就只有夸张、没有深度了。不过这不重要，干就完了！
影片剧情老套了点但是不重要，动作戏爽了就行了，每场打戏都很精彩，从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂，机车vs汽车，到枪战再到肉搏，毫不拖泥带水，爽到爆炸！！！！
5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。
行活不错，剧情太predictable，谢霆锋演技比十年前更烂了。打的还是很带劲的，就是这办案风格和我刚看的Forensic Files真是迥异
中规中矩，毫无新意。看完会让人觉得香港警察都是靠拳头探案的嘛？
没明白到底要表达什么。邱刚敖团伙应该是含冤复仇，控诉警队不公吧？可是他们几个当警察的时候就是流氓气质啊…前面打人还能说为了逼供，结果人家都招了警察还去挑衅，被人咬了五六个人拉不开他？非要照人脑袋上来一棍？就这，让他们坐牢一点不冤啊…改成逼供不成误伤人命、富商被杀所以领导弃子，他们的冤屈会立得住得多。更别说出来后更是无恶不作，杀警察杀富豪杀市民还杀前女友…我完全看不出他们几个的正义性在哪里，也就感受不到悲壮和无奈。公子和那妹子的争执以及留下手表的错误都莫名且低级。剧本实在可以再打磨一下。不过要是目的只是塑造一个狠辣霸气的疯批美人那是做到了。回忆中的小谢好惊艳哦。以及快六十的甄子丹和四十多的小谢打戏还这么666，再看看现在，功夫片后继无人呐！
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
这个世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带 谢霆锋很过分，帅的很过分
我也在想，如果我进去又看了一部拆弹2，那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了，再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的，我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史，其实都犯不上联想，一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点，但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提，他的人设其实有点混淆不清，到底是公正更多还是正义更多？所以就是因为具体落地，谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是，抄《盗火线》那段太愣了。
无论是当大哥还是做差人，每天坚持锻炼身体很重要的啦
还行吧，感觉现在香港警匪片已经套路化非常严重了，角色一出场就知道他的故事线，可能导演也想探讨人性但是实际上也没有探出个所以然（题材过于宏大不怪他），只剩谢霆锋倒下后甄子丹头也不回的一个背影，一声叹息……对了，这部戏真是近期我看过普通人类最能打的一部戏了，从头打到尾，全是硬碰硬的肉搏，而且速度惊人，我感觉美队来了都没那么能打
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人，可是谁来救赎他这个破碎的灵魂？
陈木胜导演遗作，虽然还是香港警匪片，但是故事上还是添加了新意，不再是纯好人vs纯坏人。但说实话，能看到不少他过去电影和其他的影子，尤其《新警察故事》和《拆弹专家2》，但是没想到的是在自己擅长的类型片上陈木胜竟然没拍过邱礼涛。而且甄谢刀棍大战又让我想到《杀破狼》。但打斗场面明显不如。整体还是挺好看的，节奏也很好，叙事也很扎实，飙车，枪战，搏击等动作戏看到很爽。完全感觉不到全片有两个多小时的时长。但本片在陈木胜作品中也就中等水平。本片是典型的反派配角比正派有魅力的电影，相比于甄子丹伟光正的角色，谢霆锋的角色明显更加的立体更加有魅力更加吸粉。尤其还给他设计了一些耍帅动作。秦岚一个只出现三场戏的龙套角色竟然放在了领衔主演上。现在这种纯港味的电影越来越少了。多给一星缅怀陈导。7.5分。
还念陈木胜吧，至少在商业线上他也是个用心在制作的人。谢霆锋的打戏让人眼睛一亮，底线的抬高，使得双雄对决的动作质量有了保障。剧本有瑕疵，蒙受冤屈入狱五年，会让人癫狂到如此地步么？行事的高调甚至觉得谢霆锋这帮人每时每刻都是在要用自己的性命来报复，甚至这报复已经无底线？感觉有点过，不像是入狱5年，而是被屠全家，才会有这样的表现。当然，抛开这一人物设定，演员表演都过关。涉及体制内的灰色，也增加了一份剧情的回味力度。
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