宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
1.每个角色都拼命堆苦情设定,套进公路片的类型里,强行组建无血缘家庭互相救赎,这么俗套狗血的剧情硬是被是枝裕和拍得清汤寡水,也算种作者性吧(bushi。2.人物功能重叠、叙事视角混乱、凶案副线完全是硬塞进来,崩得让人瞠目结舌。更不用提对堕胎的微妙态度。生生给我看出了一种晕车感:头昏、疲惫、想吐。3.摩天轮那场只让人悟出刁亦男的好。4.看过宋康昊最乏善可陈的表演,居然拿了金棕榈,戛纳近年真是各种反向颁奖。5.前作《真相》也是烂片一部,是枝可能没法看了。
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲,Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片,致敬了自己的成就,满满的粉丝情谊。
满分喜剧片 要啥自行车 这就去把《帕丁顿熊2》看了去
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
还是挺温暖的啊,只有是枝裕和有是枝裕和的感觉,其他人都不行。就当作是一个美好的童话吧,警察那条线有点冗。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
正好和《瞬息全宇宙》问题相反
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围,还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜,年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢,拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶,总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断,韩国的生活场景看起来好像国内,裴斗娜越来越像科恩嫂。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
不够欢脱,也不够洒脱
电影最精华的部分都出现在了预告片里,不过整个故事看下来还算合格
人终其一生都难活的通透,可我们依旧要在这条路上不断成长
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
摩天轮之后就开始哭了。是枝裕和在把握惨淡人生中的小美好的细节里真的拉满。
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”,每个角色每句台词都在进行道德说教,然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
还是有佳句在的,虽然整体尝起来像一碗鸡汤,但中间还是有被煽到,比如摩天轮挡眼睛。是作为一个是枝裕和电影来讲让人觉得诧异和失望,本来应该还是有些更锋利的东西,结果似乎所有人都是好人。如果他是国内的某个新人导演的作品,其实是可以夸一夸的,但这是是枝裕和啊!
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