作为一部从东方神话故事中汲取灵感，以中华传统文化引领精神脉络的古装玄幻剧，故事讲述王子武庚拥有神族和人族的双重血脉，天资不凡，桀骜不驯。然辛国被神族覆灭，父母离世，高高在上的王子沦为奴隶。武庚在困境中历经磨难，与市井少女白菜和一群志同道合的朋友相识，带领人族集结神隐部、妖族、海灵族等，携手对抗强大的神族。武庚不断磨砺成长，从国仇家恨到为天下苍生而战，不断成长强大，成为天之战神。
哈哈很好看啊！虽然是小糖水、有点单薄，但总归来说很灵的，尤其戳婊婊贱贱的表现很惊喜。戳肯定成不了甜茶的，但他有点像甜茶的双子星版本，可爱
科恩哥哥的單飛作，竟然看不到多少科恩兄弟的痕跡，更像是一首寫給Ingmar Bergman的情詩，在保留強烈舞台感的同時又電影感十足，充滿著疏離感。黑白攝影實在太美了，可以想象如果是影院、尤其是杜比影院觀看，該是如何驚為天人。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
哎呦喂，没想到脸蛋和声音都这么完美的小戳还这么会演😍 真的很吃这种夏日少年向耽美～享受哇！
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
「黑白电影年年有，二〇二一尤其多。」不得不称赞一句，镜头布局可太爱了，戏剧改编也真就很drama。
三个月的不安、忐忑，还有亲情、友情，爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的！顺便说一句我戳好棒！歌曲也好好听！
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像，原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
非常爱这部电影的摄影和打光，在黑白影像中呈现出一种庄严古典美。但是，由于黑泽明的《蜘蛛巢城》已经是很完美的改编了，所以这一部在剧情上并未吸引到我
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
这部剧作被改编的次数也太多了，科恩+华盛顿也没带来什么惊喜，甚至于过度舞台化的表现方式都显得有些俗套。
这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
几何图形构建与扭曲象征秩序的存在与坍塌;预知类题材中给出相当合理但惊喜的解决方案之一;每句对白都是经典
这部电影除了戳爷的美貌，没觉得有什么可看的。另，男二怎么看怎么像个傻子，纯字面意思那种…
当莎士比亚遇见造型主义，适合电影院观看，基本上就是搞视觉奇观那一套，张艺谋应该会喜欢。再次申明，本人，十分想看杜琪峰拍麦克白！
那个船也开的更野了好吧！！
船戏依旧发挥正常，太带感了，但是！为什么！Leon和pob 一直在错过！！！最后也没有在一起！！！！！
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
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