斯坦利·库布里克在电影史上留下了永远无法磨灭的印记。 他在电影制作领域的成就卓著，他的作品可以被称作最纯粹的艺术品，不断地被学生和其他电影大师拿来研究，试图从中解读出库布里克缄口不言的答案。虽然库布里克是有史以来最受关注的电影人之一，但直到现在，听库布里克说话的机会还是很少。本片收录了这位大师的珍贵的采访，其中包含哲学探讨、电影名作解析，配以拍摄现场的照片，深入解读库布里克独特的电影世界和魅力。
跟着笑场了好几次；后边又看得嚎啕大哭，一发不可收拾。。
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
看年老的男主还蛮讨厌的，但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁，不靠谱都成了不需要我介意的因素，也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊，年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨，而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀，这我更难接受。
日式神经质真的好好笑，温情的部分也做得很工整和老练，看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱，但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子，在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
山田洋次对清水宏和小津的致敬。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔，是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师，缺少“作者性”，但在情节剧方面，无人能出其右
“拍电影的人都不太正经。”
看了半天，也想不起来茨威格怎么写的？女主人设难不成是美女？怎么找个老太太。弃了。
完全不忍心看到曾经意气风发的永野芽郁和苏打的落魄暮年…虽说在电影中死去得偿所愿，但回头看过去，或许会觉得这一生实在是漫长得毫无必要，才会如此苦撑吧…（话说最讨厌浪子回头的戏码了
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
北川从电影里带他走的时候
什么是精神世界？精神世界重要吗？
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
北川从电影里带他走的时候
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
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