1921年的广州西关南珠里，是梁锦坤等四个少年的天堂，看似和睦的家庭和邻里关系中隐含着巨大的危机，但这并不为少年人查知，他们一味沉湎于青春的恣意快乐和无端忧郁中。庶出的梁锦坤生性自卑，痴心迷恋一墙之隔的谢家小姐，可惜追求时髦的谢天慧眼里只有平民出身的家俊表哥，但这并不影响同一张床上睡了十几年的锦坤和家俊的友情，他们坚信……
主题立意还是有些探讨性的，结局很悲伤，但存有一丝悲怆的暖意……
阳光温暖我的脸庞
总觉得是在看黑镜。梗有点老了，爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来：两口子的回忆我不信能一直如此开心和气（俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人）
I love you，always have，always will. 于是一切有了意义。
小成本制作的精彩电影。
克隆技术可以复制肉体甚至记忆，但人类灵魂深处的东西却无法被替代，科幻的外衣下缓缓讲述着主题俗套内核却清新的爱情小品，阿里的表演扎实且细致入微。
（但是说实话，我接受不了这种事）
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
哇，这个剧情脑洞真的算是很赞，从深处剖析了人性，从表层的接收“被抛弃”，到后面看到克隆体的瞬间拒绝，再到被迫接收，再到冲突的产生，再到从中发现了真实，最后欣然接受“被抛弃”，嗯，真的挺震撼的。
还可以，调调调的很准，各位大神表演也很到位！
警惕Frank Ocean和Radiohead被滥用
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
怎么港，3.5吧，不够深，但主题是我喜欢的，如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了，为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑，不合理，而且还没安乐死要在那里等死？
想法十分不错，从克隆人类型中另辟蹊径，不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代（姑且这么称呼）生命体的答案，而是让他们在人类因故离去之后，完成人类所未完成的任务或使命，很有点像前段时间的《芬奇》，代替人类守护家人（宠物）这样的设定，整部片子节奏舒缓，极其适合消磨午后时光，四颗星。
分别的痛苦仅留于己，但求家人余生皆幸福。这，大抵就是爱吧。
近未来电影初始包：钢琴配乐 空旷的建筑还有长得要死的面部特写。拍得太无聊了，80分钟我都嫌长。
不以故事和场景迷人，只有细致入微的感情~适合心平气和时慢慢的品味
ps,影片里的高科技真不错~
故事很简单，适合一个雨天慢慢看。我不太喜欢这个类型的。被偏高的分数骗了。文艺青年可以看。
（8.5分）质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力，展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处，潺潺的雪水源头，与世隔绝的智能小屋，内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界，编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我，我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架，一半是火焰，愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭，一半是海水，仿生学般精确、克制却深邃，作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章，如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论，阴谋论一下也是极好的。
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