除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
妈妈像女阿娟一样美，曾经。
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的，真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节，比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
《Rolling on》和《道山靓仔》响起的时候，你大概知道创作者是哪一群人了。确认过BGM是想要疗愈自己和身边世界的那群人了。本片的优点和缺点都很明显，个人感觉是在80分左右的国产动画片水准，不过这个市场反馈确实让人在思考，大规模点映期间业内的高口碑吊起观众胃口是否是一种意料之外的捧杀？说审美辱华的，大概要不就是声讨者骨子里带着深深的自卑，和对自己的不接纳，要不就是非坏即蠢的有意攻击。
赶火车一样的平庸剧情，毫无地方特色的人物形象，从没见过这么爱喊口号不说人话的动画片，是谁燃点那么低？？哦是我的友邻，你喜欢的样子燃野少年都有，为什么性别互换好评过万？？
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
1.久违的国漫黑马之作，追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得；对留守儿童和弱势群体的守护，更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进，让我们相信，励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”，但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻，就会有奇迹发生。
【A】
彩蛋中，活着的阿娟并没有因舞狮改变命运，他仍旧打工，只不过心中有一个梦吧。
天台段落里，当下的少年斩断了前方的后路，放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水，这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸，舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落，剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内，而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门，也做好了出口。
四星半，我很難得誇國產動畫的，又燃又接地氣，希望未來的原創動畫電影都是這個水準
对于一部刷屏，控评，辱华的电影，必须支持一下
硬伤主要是台词设计，经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的，包括其他舞狮队里的人的“恶”，都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家，终于转向了一个更真实心酸的中国故事，那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年，小时候是村里老人带的留守儿童，十几岁就要出去打工挣钱了，片中设定男主十八岁出门，实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧，男主做了舞狮英雄，最终还是要进入残酷的现实社会，有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起，只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义，而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
热血并不会贯穿一生，但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻，该上山下山，路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
一花一草，一招一式，一声沉默中爆发的怒吼，一场逆境中成长的洗礼。
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
敬你的沉默 和每一声怒吼，
有好几处台词过于书面化了 现实中没有人这么讲话 少女阿娟的背景最好补充一下 结尾那个咸鱼脚太恶俗了 和整体格调不搭 但是国漫能有一部现实题材的电影还是很难得的 最后一跃的超现实化处理把我感动到了 让人想到末路狂花的最后一跃 所以加一星（电影院里居然没人get到“我大意了 没有闪”
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
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