被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像什么都没讲，故事上并不吸引，导致人物也真的缺失光环。
Let Kids be kids 国外imdb 才四分 国内这帮殖人真的能舔
星际穿越+星际旅客？有点强行主角光环，其实小分队里唯一有用的也只有那只猫，原来扎克爸爸是这么来的……
这就是安迪看完立刻想把角色抱回家的电影（我指SOX）
[视]皮克斯第26部动画长片。美队配音出戏，2分钟黑人，17分钟lgbt，0.6c绕开一颗恒星花多久，机器人记不得配方，大爷大妈20年不记得古典三明治做法。穿越题材，主角团化学反应一般，结尾一般，锥形光线<嘎吱作响>，建筑断裂<雷蒙·斯尼奇的不幸历险>，全息回忆<星战绝地：陨落武士团>。时间膨胀，隐藏双卵子胚胎技术，带着爷爷奶奶去冒险
IP加分加分加加加分。To infinity and beyond~
还行吧，但是如果是挂着皮克斯的招牌那就还差的太多，但是还能要求什么呢，都已经物是人非了
A：送你一个叮当；B：什么都不给你；C：送你一个大熊
《我为什么不喜欢光年正传》
想天想地想回家想了一百多年被三个土鸡瓦狗一样的队友刺激一个小时就放弃了，非常怀疑脑子在超光速过程中烫出泡了
这是一部情怀电影，如果看过玩具总动员，你会很期待，毕竟是巴斯光年的故事。前半部分的故事我认为定了很强的基调，由于时间膨胀，飞行一日地上四年。当下没把握佳的，也就追悔莫及了。后半部分的内容有些脑洞吧，我可能不太理解这个设计，而且最后还留有悬念，看起来是有第二部的节奏…PIXAR毕竟是很会讲故事的工作室，但愿能把坑圆回来。
影片的开头，三句话让我泪流满面。这是一个带着玩具系列情怀，装着美队星战老套桥段，有着星际迷航在太空开疆拓土理想气质的一部电影。里面的同性情节或许不用特别强调，毕竟这不过就是呈现了一种正常生活罢了，三明治也可以是两层肉夹着面包。
个人评分2.0/10【F】
仅仅7分，豆瓣你他娘的肯定在开玩笑。
好喜欢！除去本身18382910个好看的点之外很打动我的是它跳出了传统的英雄叙事，把落脚点放在了爱和生活琐碎当中。尤其是指挥官的角色代表着的powerful anspiring women和女性力量的代际传承，to infinity and beyond这句话分别由两个女性角色和Buzz共同说出意义非凡，因为它代表着故事里拯救世界的英雄人物不再只是顺直白男，小女孩的玩具不会再只是粉色的娃娃和牧羊女（虽然牧羊女在之后的故事里有很大的突破）而也可以是宇航员和太空指挥官，成为英雄也不再是主人公唯一的选择。这样的皮克斯在保留了爱和创造力的内核之外又更进了一步。看完一直在感叹现在的小孩子们会有很多这样的故事陪伴着长大好幸福
直叙扎实，大战稍弱，结尾仓促，好在各种巧妙的故事编排。
这就是安迪看完立刻想把角色抱回家的电影（我指SOX）
亮点还是有的，但我真心不喜欢他披着巴斯光年的外衣讲一个无比美式又无比老套的科幻故事。
一个星球在侵略并殖民了另一个星球一百多年后是怎么好意思说出「我们要组建一支宇宙护卫队来保证我们的安全」这种混账话来的？我不理解。而且安迪在看完这部片子之后竟然选择了买巴斯光年而不是索克斯？我更不理解。
晓得SPACE RANGER为啥伐来塞伐？因为不是SPACE RIDER呀！为了抢水晶自己人打自己人，这种事还得是DBOY！
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