本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
中间部分既断裂又冗长，流畅度很低，但是钟孟宏相比以往内敛了许多，在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
当你做出一流的氛围，带着二流的想法，拍一个三流剧本就会这样。
前段有点平淡，往后倒是渐入佳境。母女俩相依为命的生活挺好的，母亲的演技真心不错。
色彩、质感、氛围极好，故事头重脚轻，精彩场面不多，整体太冗长，不好打分，宁愿花三个小时让罗伯特·帕丁森 凹造型，也不好好把谜语人的形象多丰满一些，把编剧拖出来打五十大板吧。从诺兰接手的蝙蝠侠三部曲，到前两年的《小丑》，再到现在的《新蝙蝠侠》，DC的电影越来越像末法时代的暗黑寓言了，穷街陋巷，一派萧条，被侮辱和被损害的人觉醒起来，却被塑造成无恶不作的反派，等着有闲阶级的反省救赎、良心发现，是不是也太那个一厢情愿了呀……
后疫情时代难得的准cinema大片，作为影迷对它的感恩多过挑刺。
这才是疫情中应该出现的电影，而不是群星荟萃的拼盘演出！
从戏份和视角来看，王净和贾静雯应该是双女主吧。
大楼口罩
65/100 真正的女性关怀，但是太没劲了，最后点题“瀑布”也是相当生硬
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
主任对路口开车的司机说，你有没有考过驾照？哈哈。想起阳光普照了，我就是驾校教练啊。
好家伙，这一个个的，偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay，通过各种猥琐刺激视角表现出来，加上一本正经的文艺配乐，天哪天哪，好变态，好喜欢！！
2.用地毯铲杀市长，把凶器放在家里，把视频的密码藏在地毯下面。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突，刻意的刻奇，我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊，音乐好温柔
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
三星半，一个能紧紧抓住你的故事，虽然单薄，却很能戳心，不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
超英路人
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