虽然游牧民的生活窘迫困顿，但摄影和配乐却生生令这种生活颇有骑士的浪漫。还记得《海边的曼彻斯特》里那个无法和过去和解的Lee，勇敢而诚实的Fern，她也许走不出了，所以选择了上路。
这得多坚强的心 才能一直坚持这样的生活状态
偶有环绕相守
配乐太拉垮了。私以为最后一个镜头如果不要那辆车会更好。剪辑真棒，有得学。
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高，这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班，学完习，只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我，只想说，无病呻吟，真墨迹~
其实本质上，关注和表达视角挺中国人的。想起了当初进藏路上的一些驴友们，还有朋友圈的“职业旅行者”。在路上，对有些人是体验人生的一种方式和一个阶段，对有些人则是内心疗愈的不能停止的精神药剂。
哈哈哈，有一种她才是我最好朋友的“倔强”。
他们抱怨美元的保证，但还是插着美国国旗。
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
低配版《拾穗者》，1. unfortunately dwelling on kinship rather than after kinship；2. 太靠音乐藏拙。Frances很擅长weird and stubborn的角色。看不出来女主角到底迷茫还是不迷茫，要还是不要什么。
绝美的地理环境加上一个人的旅程更契合了影片的基调。当弗恩身处荒野，点燃手中的烟火棒，又或者是她裸身步入山间湖泊，对自然赤诚相见之时，那种孤独、漂泊和冒险也就完全褪去了其戏剧性的刺激，转而化做了一种纯粹而浪漫的美国梦“自由”时刻。
以纪录片的呈现为外套，其核心仍是主流片女主的情感线——流浪疗愈，渴望家庭，专情配偶。跟同名非虚构小说不是一回事情，但看得出华人导演很希望融入美国社会。
赵婷导演非常稳啊，完成度相当高，影像很扎实。这电影手法现代，也很美国。前半段很碎的剪辑，节奏拉快，夹杂着动人心魄的自然长镜头，能看到一些泰伦斯马力克，后半段慢下来，其实总体社会议题谈的不多，更多还是对人精神、情感层面的探讨和挖掘，诸如生活的意义，人生选择（人是本性和环境的混合产物，环境、人生际遇发生骤变，有人回避，有人妥协，有人直面，有人遵从本心），何处才是我们真正的归宿。科恩嫂表演绝对一流。配乐确实铺的略满，基调上苍凉感可能不够。看好夺奥斯卡BP或directing ！
#影评拖延症又犯了
美方，华裔导演女赵婷虽出自中国精英家庭，但其电影才华仍在中国难以施展。来到美国更自由的环境后，创作出了金狮奥斯卡级别的作品。无论种族性别，只要有理想才华总能在美国施展。
亲人的离去，治愈需要多长时间？“回忆在，人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起，不再和情绪做对抗，我知道自己已不再需要被“治愈”。
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了，摸不透素材选取的思路，采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴，剪辑叙事和摄像各行其道，而影像又空洞而缺乏表现力，因此填充的配乐甚是露怯，和马力克比也差太远。
真诚与真诚之间，有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感，怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
当一个人同时失去了家人和家园时会体验到的孤独，公路旅途也是探索生命意义的路途，关于丧失与疗愈、羁绊与放手、关于生死。其实片中涉及的每一种问题和状态都让人不忍去触碰和细思，但导演不仅有勇气触碰，而且处理得极为克制，哀而不伤，灰凉中又有光亮。
“Dedicated to the ones who had to depart.See you down the road."
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