年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路（但相比后者又拼贴得过于随意），还有过于浓厚的滤镜感，但是到了后半段一个又一个大招袭来，直接升至满分。旧居回忆蒙太奇，幻想现实交织，与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动，“愿代替野鸡”的那份奋不顾身，与孩子的欢乐放纵，以及最后的黄色衣衫，那句“spencer”，完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响，演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致，流畅细腻的调度简直太戳我了，好几段都是梦寐以求的影像。
当然，我尽可不感伤，毕竟那离我太远太远，我还远未到不喜欢华服美食的地步。
拍的过于矫情和神经，真的没必要……ps满屏香奈儿是怎么回事……另外小K如果只是拍cos照片是挺像，动起来就是另外一件事了
观看门槛有点点高，完全不了解她的估计会看得一头雾水（可以先看看王冠去了解这里面的几场戏出自戴妃生命时间线里的哪里）。本片展示戴安娜在这场无爱婚姻里必须出席的几个皇家场合里的表现。KS把戴妃的压抑、绝望、孤独演出来了，但是，她演得太不像个母亲了。
小k和戴安娜的气质完全不符，不知道是演员的演绎还是电影本身，戴安娜被拍的真的是有精神问题了。不过小k的英式口音倒还不错。
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因，其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐，搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台，人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压，都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩，融反讽于无形，用服饰串联冲突亦可算巧思，女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题，就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性，人物一上来就已经是濒临崩溃的女人，让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下，而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了，这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心，只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好，音乐也有亮点，表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力，从小切口拍传记是聪明合理的，但这个切口选得不够合理，全片下来人物没有任何弧光，味同嚼蜡，甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦，仿佛是为了KS的表演而存在的（不是说演得好的意思），而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人，特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡，这就是她所求吗？太狭隘了。更进一步说，电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候，和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫，从开头几个静止镜头的切换上，一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来，而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画，有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片（吃饭吞珠宝，楼梯上的自杀前兆），配乐尤其出彩，逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征，把氛围烘托的非常压抑，后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了，小K演的还不错，可见转型决心，但也有些地方用力过猛，刻意模仿的英音也有些出戏。（7.5/10）
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力，这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远，并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象，历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记，谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦，以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS，它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗？一种死去的电影，用角色的话说就挺currency的吧。
大概是需要一些情感基础的吧，以至于我看得无法产生共情，只有些许的恐慌。
看之前期望值超低。本身没有很喜欢Kristen，看trailer也觉得她演的有点做作。结果看了全片觉得其实演的挺好的，那种有点夸张，神经质，略显做作的表情都是电影整体风格的一部分。电影就是拍出一种处处都透着压抑诡异扭曲的气氛。而且很多意识流的片段，大篇幅的近景特写，都蛮考验演员的信念感的。看完对她的演技有所改观。唯一一点感觉可以把在人前表演的再端庄大方一点，就更符合戴安娜的公众形象。
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了，真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有，观众始终被放在旁观者的位置无法进入，当然摄影和美术确实很戳我就是了。
#Venezia 78# 117分钟，从黛安娜回到斯宾塞。K的表演戏剧感挺强，没什么问题
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
就单独的电影来看，场景色调灯光音乐摄像统一又协调，完美加分。演技虽然刚开始会觉得有点刻意，但也还能接受
当然，我尽可不感伤，毕竟那离我太远太远，我还远未到不喜欢华服美食的地步。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
穿婚纱的那个镜头里，小k美到我傻眼。怎么说呢，居然跟王妃共情了，这不就是最近上班如坐牢的我吗？？？
她給孩子們送禮物，有人專門為她做甜品，有人愛她，我都覺得好開心，我的眼淚不停流。她很放肆，但這對她已經很有分寸。
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感，室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》，也很耐看。
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