被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是我觉得旁白有点多余
小兔问妈妈：为什么会有大兔子？ 弹幕说：因为大灰狼吃小兔子吃不饱。
很高兴听到小配音演员们还能说出纯正地道的方言。
这是除了《寻梦环游记》外我最喜欢的一部动画电影了，满满的情感，质朴的风格，强大的后劲，看完好想家，也好想回到小时候。我觉得值得二刷，希望这些独立电影导演能早日“扬名立万”！
很细腻，很治愈。愿我们每个普通人都能向着光亮那方，活出自己的光
温情的动画总能在冬日里带来一丝感动，但还是感觉有点儿偏低龄化了。最喜欢刘毛宁的“外婆的蓝色铁柜”
非常优秀的作品，每个故事完成度都很好，编剧尤其出色，很久没看到编剧如此出色的国产动画了，唯一的缺憾是第六个小故事旁白太文青，太多余，画面就能表现的其实不需要这么多文字再来画蛇添足，可惜没啥排片，也没啥票房
领着5岁闺女一起看的点映，代入感非常强！！看完第一个故事就解答了关于「小兔子」的一系列问题！同时也引发了闺女很多发散性的思考，直到观影后还在叭叭叭的问我。总而言之是一部非常值得带孩子来看的动画电影，希望今后能多多有同类型作品出现在银幕上。（PS：看来今晚睡前不用给闺女讲故事啦！！）
忽略内容。单就画风值5颗星。起码不象青蛇人物形象那么幼稚。我真是太讨厌国内那种特意把眼睛做大的动画形象了。要是表情象迪士尼做得那么丰富或者剧情精彩也就算了。眼睛做得那么大，表情还没人家丰富，剧情也没亮点，简直没法看。
第一次在国产动画中看到残疾人还有老人的死亡，就是短片的体量太有限了！
值得四星推荐。
有趣的绘本短片集，画风真的很美，有水墨画裁纸画等等，可见创作者的用心，每个主题不一样，但共同点的都是一个温馨治愈的小故事，适合孩子一家人一起看
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
多加一星，希望未来市场对这种画面风格能给予更多的认可，摆脱现在动画市场对3D化、逼真化、数毛画面的盲目追求，提供多样化选择。
七个可爱的小故事 我们都要向着明亮那方 最喜欢开火车那个小故事 简单的游戏下却是艰难的复健 假肢出现的那一刻瞬间热泪盈眶
其他故事也很感人，串联的童言童语也很有趣。
吹爆《小火车》，其次陈晨导演的动画经验还是比较丰富的，《翼娃子的星期天》可以排在第二。这两个故事都挺有生活质感的，比较适合成年人看。
向所有人安利这一部电影《向着明亮那方》。有趣、温暖、感动的七个小故事汇聚成这样一部动画短片，也是第一部由绘本改编的独立动画短片集。观影过程中几度哽咽，有欢笑有泪水，每个故事的制作也都非常优秀。看多了哪吒、大圣归来这样的3D大制作，也可以试试看这一部风格多样、贴近生活、温暖治愈的动画电影～[太阳]
那年夏天，光透过弹珠，总觉得里面有整个世界；
很妙，离童年很近，离童年很远，才看第一个故事就很想回家。
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