反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
用尽奇思妙想，讲述了最简单的主题。对于人生而言，梦想也不算重要，最重要的是美好的日常生活：走路，吃披萨，看落叶飞舞。总之，好好感知人生的小确幸。
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的，在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风，原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后，在地铁上，我就开始非常难过了，是看到了没有方向的自己。
反类型片这碗鸡汤我干了，一直喜欢抨击别人没有灵魂，可是我们对灵魂的定义到底是什么？到底什么是高低，还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义？难道说二零二零年还活着不就是一份意义？【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊，二零二一年就是依然活着，也许一切没变，那也因为自己正是一条鱼，永远活在水中。
倒是觉得情节比设定好，设定本身也不算啥特别有新意思，情节细节比较有趣，比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
谢谢所有点燃我生命的火花，拥抱所有点燃我生命的火花。
“生命的火花不是目标，而是对生活的热情。”2021年想安利给身边朋友的第一部片子，好好活着，享受当下的每一分钟。
反思自己。一无是处，但是努力活着。
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
Is it good? It's cute, I mean 22 is cute. Would you watch it again? Not a chance, ya too cheesy for me
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验，它太多“正义”了。
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
随着年龄的增长，我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是，前两天看的一本小说里提到了红月，就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事，那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案，那只是一瞬间罢了。
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰；前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动；皮克斯的魔力在于柔软
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