究竟理想和现实可否共存?看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合,但是成员都先后因为种种原因相继离队,众人都得向现实低头,知道单是理想实在不能够医肚,也不能够维持生活,唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头,无论环境有多恶劣,包括要他受辱,他也不放弃理想,誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够?只见Sung-woo每次演奏时都目无表情,矛盾的心情可见,看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反,和Sung-woo一样,理想成为职业乐手的酒店打杂(柳昇范)却吃得开得多,他和Sung-woo一样,最后也能在酒店卖唱,却表现得非常投入,因为他懂得变通,为自己的表演注入商业原素,而非只求孤芳自赏,所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较,编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来,感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看,可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人,他们不是不懂拍纯粹艺术电影,但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影,也为了能找到投资者,往往要为电影加添不少商业原素,才能取得成功,这种情况犹如戏内酒店打杂一样,如果你要在这个圈子生存,就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话,不是不行,但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业,并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言,Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面,要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主,因为他在此片的作用是举足轻重,也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员,演出电影经验不多,但是凭着丰富的舞台经验,把戏内笑中有泪的角色性格演活,犹其主角LeeEol,表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范(导演柳昇完的弟弟)亦充满活力,为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵,是一齣拍得有意思的电影,只不过风格上偏向闷艺片典型,并不是容易为大众接受的类型,加上全片歌曲甚多(歌词对剧情发展甚为重要,记谨留意字幕),如果你不喜欢音乐或文艺片的话,未必能坐毕全程。
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影,想起02年的《私恋失调》
奇奇怪怪的卡司;HAIM爸爸的台词100%即兴演出;Alana本人真实完成所有驾驶部分,Alana车技高超
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
终于把美国电影学会AFI 2021年度十佳电影+特别奖(观影时间顺序:《健听女孩》《犬之力》《沙丘》《倒数时刻》《国王理查德》《贝尔法斯特》《灵魂乐之夏》《不要抬头》《玉面情魔》《西区故事》《甘草披萨》)全都看了,和2020年相比,虽然没有一部像《心灵奇旅》那般直接问鼎我年度最爱的作品,但整体的观感还是更胜一筹,而其中个人目前感觉最喜欢的应该是《健听女孩》。
25岁的女主迷茫彷徨。西恩潘饰演的大明星自我为中心的沉浸于昔日辉煌,库珀饰演的女明星情人更是一无是处,暴力疯狂拈花惹草还咸猪手。倒是15岁的小男孩心思纯净目标明确,就是搞钱哈哈哈,甚至对其它女孩动心,也完全不觉得渣啊,女主拒绝了他,尝试新恋情何错之有。相差10岁的姐弟恋,竟然不违和!
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影,想起02年的《私恋失调》
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘,以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了,二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量,我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么,它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已(几个奔跑的长镜),于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
莫名其妙,从第一幕开始就莫名其妙,中间也总是莫名其妙,到最后也还是莫名其妙,尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙,但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了(没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》)。
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA,电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变,女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶,让本片的现实主义大打折扣,本身就成为一种臣服市场的媚俗,或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
喜欢,对这种复古美式调调毫无抵抗力。毕竟就冲着PTA的调度都足够满足,倒车戏一场就够我爽了,谢谢!
玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
我甚至不知道这个片到底的算不算爱情,毕竟25岁的女孩和15岁的男孩真的相差太大,心境也不太一样,很多争吵点都让我觉得男方的想法十分单纯天真,但是同样也让我觉得他是比较尊重女主的。但除此之外,好像也没有什么特别的,感觉是男方的幻想故事罢了……
这电影男凝到一个g看了,也只能爱上女主,男人真的让人反胃呢
很轻巧的一部作品,两个loafing的年轻人,在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写,很准确;PTA的视听在水准之上,特色的用色、用光,精致的配乐,几场奔跑戏调度都相当好看;见缝插针地融入社会议题探讨:石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客(有原型)的性向隐藏;比较有争议的racist的几场戏,我觉得不是PTA在玩梗,可能还是个年代还原吧;一个私人触动是:Gary在报纸上看性相关新闻,紧接着电视界面播报石油危机,这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
如果这是PTA的作品,那么无法想象一个拍出来血色将至的人,会拿出如此质量的作品#2022奥斯卡阅片倒计时#
蛮惊喜的,笑点与泪点并存,有欢笑有思考,除了搞笑之外,还有难以掩饰的辛酸和悲凉,完全值回票价。假币交易,舔刀尖,杀哈维几场戏确实很搞笑,电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧,两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志,不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦,魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候,真心被魏翔感动到了,感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重,好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起,梦想什么时候开始都不晚,成功比未成功就多坚持一次;每个人都有存在的意义,对了,片尾曲特意查了一下,天才白痴梦,真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意,是这部片子最温暖的意义
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