被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
甚至跳出超级英雄的迪士尼理想主义限制，赋予了残酷的现实生活主义色彩。
高举癫狂和乐天的火把，把恐惧和矫情按在地上摩擦。
1.风格一看就是《银河护卫队》，边打架边跳舞，一看还真是同一个导演。
近期备受好评的超英新作，就这？资方制片方发行方于旧有的制作模式之中，让渡了一部分编剧权、表演权，就脱胎换骨了？这一点反差才是最好笑的。
无厘头一次性爽片，没有任何记忆和再观看价值
My Favorite Line 2：I was happy, floating, staring at the stars.
太好笑了，给我一种银魂的熟悉感觉，一堆把不正常当正常的混蛋，和一个负责吐槽的正常人，还有一个蠢萌的鲨鱼王（相当于定春），其他还要啥自行车呢？
四星半水平，出于私心给了五，可以说是dcmu有了以后最好的一部片子了，尤其是看完不义联盟动画再看这个简直好顶爽赞。故事可以对标《银河护卫队》，一堆四五线反派（刚开始那几个得是十八线反派了）塑造的比dc电影的主角还成功，各种反套路、反差bgm、血浆满天飞，美中不足的是后半截还是俗套掉了，还有个很政治正确的结尾（黑人、女人、小孩和动物？没有便当），哈莉奎茵在前两部实力carry这部拖了后腿，塑造远低于血腥运动跟捕鼠人，老实当个团队萌物多好（纳纳威，nomnom）⊙ω⊙
年度爽片！比死侍更血腥 比银守更搞笑
1、比上一部好太多了！R级片就干净爽脆的打斗，切忌拖泥带水，血浆用繁花代替也致敬王牌特工第一部吧。把政治正确和圣母莲花全扔掉，爽就完事了。有什么锅都扣给美国政客。2、反派结结实实参考异形。“软体+触手+大眼睛”让人恶心得不行。3、萌物担当鲨鱼人喜欢吃囊囊，难道是四川话。
老鼠洪流打败了外星怪兽，哆啦A梦的快乐电影。比第一部自杀小队好，没有小丑也是正确的。不过我实在不喜欢这种血腥黄暴的所谓好电影。相比之下，更喜欢哈莉·奎茵出狱那场的演出手法、对美国假民主卫士真世界警察等自黑讽刺、以及想要违背命令把真相公开给世界民众的上校，和善待他人的捕鼠人女孩。他们让自杀小队有了主动保护民众的良心。
台词满是那种“我也有病，可以加入你们吗？”的感觉(@百乔和万宁)。下水道英雄、耗子特工队……开场就是一个反套路的直奔主题，先把前作幸存者清个精光，往后就是类似《突袭》那种不是在打打杀杀就是在去打打杀杀的路上，完全反了好莱坞的经典结构，纯粹爽片，除了小丑女，导演想杀谁杀谁(最后还是舍不得喜娜)，登场人物是真多，但最后屠的也是真干净，无愧『自杀小队』。鲨克王是个小亮点。故事比上部成人多了，也基本符合观众对这个队伍应有尺度的预期。
DC是越来越黑暗，无厘头，非主流了。第一小队本以为要大显神通，没想到就是战略炮灰。海星也太屌了，不过如此牛逼，怎么是一个高塔就可以关得住的，定期投喂也不能满意。喜欢小丑女。军方机枪扫射都打不透海星的大眼睛，丑女的标枪竟然给他扎透了。害虫也有害虫的用处，以毒攻毒，老鼠杀敌。
特别嗨，反套路，恶趣味比漫威家的《死侍》要赛高，但也不是一个类型的恶趣味。深度啥的全扔了，完完全全就是让观众看爽而已，但爽片做的好也是一种本事。为这么嗨的电影，他完全值得一个高评分。
《复联1》之后，最让人惊喜的超级英雄类电影，终于有突破流水线超英套路的作品，必看~
完全超出对dceu的所有预期 如果我的最爱weasel没死那就是满分
每年都有那么一两部无脑爽片，再无新意就要审美疲劳了。
这绝对是超强电影工业才会产出的奇观型爆米花电影
自杀小队1的导演看了会不会自杀啊…有点担心
My Favorite Line 2：I was happy, floating, staring at the stars.
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