灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
基于浙江西南挺进师战略转移的真实历史拍摄的,不仅在浙江取景,还用了南方方言,很有特色。
一個人都沒記住
如果不提前告知,真看不出来这是小成本制作,画面美轮美奂相当有质感,人性的立意也很高深,说是大制作一点也不为过。
江南水乡,山林,溪水,大树,山洞,这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色,却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段,让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源,生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
有些压抑
剪辑上是不是没有把握好节奏啊,特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感!雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧,剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩,戏份分布也比较平均,而且都有记忆点,算是意外之喜。
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
悲壮的战争可以是大炮轰鸣,可以是枪击连连,但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行,在寂静中迎接未知的艰险,紧张的氛围感一下拿捏住了。
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。
很喜欢很喜欢很喜欢,可以感受到主创团队的用心和真诚!
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
我愿称之为国内最美的战争片,这种美来自于制作团队超高的审美,也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
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