十组家庭,进行三天两晚的旅行体验+亲子互动,由村长李锐陪伴亲子成长,让爸爸和宝贝们一起在玩中学习、乐中历练、笑中成长。
“你要告诉观众,什么是有趣的。”
天才们成为天才的路上,总会幸运的遇到几个保护他们的人。
为什么最后不让北野武演北野武?影帝真的不错,嘴歪到耳朵了吧,影帝真的是让我觉得可以用演技弥补颜值的演员,和大泉洋的互动真感人,没想到竟然是个煽情片
知道故事之后从一半开始就哭的停不下来💔takeshi竟然从头到尾都是影帝演的。吹一波影帝演技。
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
天呐!年度最佳预定!导演太厉害了!演员演的也都非常好!在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊!师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了!从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了! “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾,大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜,几乎没什么缺点。
在寫師徒就看到師徒真是緣分。每次踢踏舞部分的剪輯節奏真棒,但劇情到了最後有種害怕情緒不夠拼命堆積的露怯。不少細節相當到位,都在師徒間的對話和行為裡流出,值得再看看對白,很棒的商業片。但男主拼命模仿型態的笨拙,讓我出戲地想起《梅艷芳》裡女主努力噘起的嘴。還要誇兩位女性角色,真有魅力
红鳉鱼的姊妹篇 终于明白了北野武为什么满口八个牙路以及为什么他的电影里经常跳踢踏舞了 挺动人的一段背景故事 以及 奈飞真的稳 有Netflix 的海报就看吧 不亏
“不要讨好观众,你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊,天才身边的人都很温柔。
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身?!!而且这段传记确实拍的很好,情感表达流畅、细腻而真挚,特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动,简直是神来之笔!
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
看电影的时候我就在不断感叹,师傅演的真好,情绪、动作、台词都拿捏的极好,但更让人感叹的是北野武这小子运气真好,遇到一个这么好的师傅。
直到片尾才发现那个北野武是特效化妆,我还以为是本人来演的,身形动作表情都极为相似,影帝真是了不起,剧情虽然有点套路但看到结尾还是跟着哭,火葬场打电话说可以半价的笑话,听到又流着眼泪噗嗤一下笑出来,真的又mean又好笑
演技:8
6.从一小时三十分起,影片情感才逐渐积累起来,令人动容,对于时长2个小时的影片,观众可能并不是非常适应这种先抑(一个半小时)后扬的效果
语速再快一点会更好。师傅太有范了,让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
一开始以为老年北野武是本人出演,越看越不对劲,反而隔应了,这是比较遗憾的点。还有铃木保奈美真是老了却依然美的很真实啊
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