------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
22.03 开门见山，干净利落；化繁为简，以小见大；层层推进，曲折起伏；延续传承，精神永存…PS：国师现在格外喜欢传承这个概念啊…PPS：同场观影人观影素质不错，印象里难得所有人听完片尾曲看完字幕才离场
好看的故事，节奏也拍得不错。米国人总是轻敌，中国人又谦逊又死咬。煽情的部分太多，竟让人昏昏欲睡
——两个狙击手合而为一，五班精神永不死去。集体由个人组成，个人因集体而长存。当主旋律片终于学会调整焦距，讲好一个故事，收敛多线叙事、囊括群像的野心，不走廉价煽情的捷径，大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。
春节期间和全家一起看这种燃血的主旋律片子很有意义，没有先辈的付出就没有我们现在的万家灯火
班长觉得自己打不中绳子，还是觉得对面打不中？
今年春节档的遗珠。可以在主旋律下把故事讲得这么好，真的很不错了。很明显能看出张艺谋想要栽培女儿继承衣钵，没有把自己的名字从导演栏抹掉 也的确很真诚，是父女联合拍摄、而不是父亲代拍。故事背景在抗美援朝时期，志愿军狙击五班和美军的一小支狙击队在朝鲜一个不知名的小山坡上展开了一场惨烈的狙击战。美军将擒获的一名奄奄一息的士兵丢在雪地里，引志愿军来营救战友，这样的战术称之为「围尸打援」，把伤兵作为诱饵，专打营救的援兵——这也是整部电影最悲怆的部分，不论负伤战友是死是活都要把他带回家，战场版的「一个都不能少」。美军围尸打援的阴险计划破灭、全队被歼灭。而五班唯一活下来的狙击手大永 意外发现了伤兵最后以死换来的作战情报，得以在军事谈判中扭转局势。最冷的枪、最热的血，张艺谋真的太懂中国人骨子里的硬气了。
真的很惊心，每个人都是小人物，每个人都不平凡
枪是一枪一枪开的，人是一个一个没的，仗是一场一场打的…伟大的胜利是一步一步胜利累积的。见微知著，一勺见高下。张力饱满，就是结尾坦克犯规了，对面不讲武德。
干净，凝炼，非常小的切角，抛弃大场面，专注于一场小战斗，有感染力，最有感受的是展现了情感的柔软和生命的脆弱。
好爱这种遵循三一律原则的电影，从《悬崖之上》到《狙击手》，老谋子迷恋上了冬天，雪是真的雪，燃是真的燃。
以小见大的战争电影。在一众疯狂追求大制作大场面的国产电影中张艺谋找到了自己的独特视角。摒弃了华丽的视效，复杂的叙事，转而回归最简洁的状态，一次任务，一个场景，在有限的空间里发散出无限的可能，势均力敌，克制冷静。
看着围着白披风的志愿军战士，冷不防的总想起那兔来，造型太像了。人物不多，场面不大，基本上就是通过猝不及防的冷枪来推进整个故事。一开始我真的不理解，为什么要为了一个半死不活的人搭进去那么多条人命，后来才知道这不光是为了一个战友，更重要的是为了情报，为的是不让更多的人牺牲。小男主的成长是通过整个班的牺牲换来的，而这惨重的代价促使他成为下一个刘文武。曹操几十年来逐渐的变成老百姓喜闻乐见的外国演员专业户。演员基本都是无名的，其实也跟故事一样，我们的胜利是一大群无名的战士换来的。
看到最后是有些动容想哭，挺奇怪，因为全片也不是特别煽情，可就是能调动起情绪，不得不夸一句功力深厚。
抗美援朝战争中一个很小的一个缩影！大概这就是中国抗美援朝志愿军们的敢于赴死&必胜决心吧！致敬🙏🏻
特效是网大的味儿，旁白和高潮是冯小刚的味儿，抒情是张艺谋的味儿
好看好看 节奏紧凑 不拖沓 一个半小时意犹未尽 第一句四川话出来味道就正了 完全是心目中川军的形象 喜欢胖墩抗铁板那段 唱军歌 以及班长安慰那句“脚板还在 雀雀还在 还雄得起”四川话yyds 打仗交流起来都特有力量
幸好先看的长津湖，同样的枪林弹雨，老谋子故事讲的好太多。
米军很人道嘛，不对小孩子开枪。
一部以川音为主调的电影，不打流量明星牌，以雪地为主场的五班狙击手战士们的英雄时刻，没有一贯战争片的宏大场面，各个神枪手们都有鲜明的特色，在CGS中国巨幕厅每一发子弹似乎都是飞出屏幕在观众眼前一击即中的感觉，配合着杜比全景声那沉浸式音效真的有种身临其境的感觉，爱哭鼻子的少年在战友们的前后牺牲后迅速成长，沉着冷静，快准狠，看得很过瘾！明明知道敌人故意放出的诱饵，但是无条件执行命令是军人的天职，多处情节让人感动哭了，章宇演神了班长，其他新人演员也毫不逊色！哪里有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行罢了……
张末是不是拍的镜头太多了点，我军哭戏也太多了，在生死战场上，永远热泪盈眶，擦干眼泪开始神狙击。一点也不克制。哎
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