被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有对中世纪文化背景以及圆桌武士原著有所了解的前提下观看本片真的云里雾里，极其费解。（好吧我承认，不是一知半解，是基本就没看懂😂看了解析才知道是高文爵士的五项试炼）。虽然故事讲的太过隐晦，不过强烈色调明暗的对比，大片迷雾，山谷，森林的长镜头，穿插着各种不明所以的神奇隐喻，观看体验倒是前所未有的奇妙，如沉沉暮霭中一段虚空梦境一般。
才不是为了巴里看的这部电影，不过出场总共就那么一小会儿。
一个插曲
美术很赞，别出心裁的打光、巧妙的构图，舒适的色彩，这是一部为电影院而生的电影。艺术感浓烈，风格诡谲，是A24的味。可惜剧情实在是欣赏不来，更谈不上史诗。舒缓的节奏加上阴郁的情绪很催眠，一不小心就睡了…
堂吉诃德啊，世界瞪视着你可怜地冲刺，你所能得到的最好评价，就是不置可否；
非常暖的大猫大狗好朋友影片，羡慕女主有个私人小岛
A24出品果然不同凡响，本片是一部叙事沉稳、制作精良、元素丰富的中世纪奇幻佳作，其中绝美的视听处理尤为迷人，本片实在是一部影像盛宴！
闷片爱好者也被无聊到了 开头还可以 后面实在无聊到爆炸 故弄玄虚地讲了一个简单的故事 摄影很美 配乐很邪 总体来说就很cult
所谓的“成长”，就是越来越能接受自己本来的样子，也能更好地和孤单的自己、失落的自己、失败的自己相处，并且接受他，然后面对他。 无论将来会遇到谁，生活都是先从遇到自己开始的。
猫科和犬科真是人类纯真友谊的终极梦想，狮子和狼都不放过。大猫大狗依然可爱温情。然鹅直线剧情比较缺乏铺垫过分牵强，女主演技也莫名其妙似笑非笑。结局更是离谱做作。不过我也反对马戏团动物表演的行为，为了娱乐大众对动物太残忍。
(6.5/10). 和Ghost Story一样，是关于时间和死亡的引导冥想，但不如Ghost Story来的更有诗意。镜头和光影都美轮美奂，但故事是我比较不喜欢的那种寓言故事，就像第七封印，没看懂就一头雾水，看懂了又流于说教。中间的环绕镜头，主角变成一堆枯骨是神来之笔，像是一次不净观冥想，然后镜头慢慢环绕回去，影片仁慈的给了第二次机会，也预示了结尾的处理方式。中间夜宿凶宅帮小姐姐找头的一段，颇有聊斋志异的神韵。结尾让人久久不愿离开，但过程多有煎熬拉低了印象分。总之就是一个存在主义视角的故事，绿衣骑士象征所有人避无可避的终极命运，未知死焉知生，直面死亡恐惧才能更好的生活blah blah，像是欧文亚隆的直视骄阳。这类影片的问题是，它提了一个类似于绝症的终极问题，影片本身却远远算不上一剂猛药。
不知道为什么评分不高，其实蛮好看的，小朋友也喜欢
画面摄影服美音乐都很不错，但拍的就是放慢了2倍速讲一个老土的故事，跟2015年那版的麦克白有一拼了。
本作通过极致的镜头美学对英国古典文学的视觉化呈现，让我时时想起侯孝贤的刺客聂隐娘，美是一样的美，底本也是一样的厚重但又颇有趣味，当然，闷也是一样的闷
开头看睡了后来才精神了，如果看之前看一下绿衣骑士故事背景就好了，整部片的摄影和配乐简直像中世纪骑士rpc游戏，但是剪辑如某影评所说有点怪，预告不少镜头都没看到，而且脸盲到alicia一人分饰两角都没看出来
它藏于心中 藏于子宫
看从哪个电影阶段来看这片了，可能是之前期待太高，略略失望
骑士和国王的冲突,在路上遇见的各个人都在最后有了对应.摄影可能是今年最强了
没有宗教知识背景 看得云里雾里 看了第一篇影评后大概了解了各种隐喻
剧情很无聊，也许英国人可能喜欢这种自家的故事。
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