被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想看个不用动脑子的青春小电影 于是在没有任何背景了解的状况下误打误撞点了这一部 其实讲来讲去讲不到重点 线太乱了 数不清的误会和犹豫太刻意了 反而脱离实际 但就 正常轻松愉快无反应 消遣了 毕竟 刘品言都演妈了 我要还对这种青春成长系耿耿于怀 也太辜负这十几年的时光对我的加工了
看了原贴来看看电影，节奏太慢有点无聊，还有湾湾的青春片离不开游泳池、吉他社和机车。
看完跟盛夏未来一个感觉...不知道到底要讲啥我丢..我就是个烂尾收割机吧
明明是男二比较好看 大眼仔 怎么不选择他啦 女主的颜值 emm 真的不是很OK诶 还是男男比较配啦哈哈哈
爱情线、兄弟线、亲情线、成长线，每条线都刻画得别扭又矫情，白瞎卡司了！电影看的生气，开年第一堵！
谢谢韩寒和郭敬明
项微心真的蛮可爱欸!（台湾腔）
把春晚大张伟和王勉的脱口秀送给这个电影吧。。。“啊，这。。。”
吃货女孩误打误撞，吃了暖男学长一整年的早餐...除了青春里的青涩爱情，我们还能思考什么？这个来自网络世界的“日志故事”是纯私人的，几乎不可复刻，电影上映前后，故事的原型人物也结为夫妻，这就更让这部电影里的两个年轻人之间的互动像是某种青春爱情“奇观”，这个浪漫故事不真实，但挺可爱的。
很一般，太飘了，整个电影不知道在说什么，想说的东西很多，却不抓住重点
导演自己喜欢赛车和玩所谓叛逆，拍几部电影了没有进步，诚意却已经没有了。还要让观众为自己这点爱好买单到几时
韩寒，有一颗想要致敬王家卫的心，但是没有致敬王家卫的水准，刘昊然的形象过于理想化，韩寒写的台词云里雾里，女主不想评价。拍的还行，下次别拍了。
非常小清新的一部台湾青春爱情片，看完之后很有当年的感觉，我们在校园时期也何不是都有同样追女孩子的经历呢，这部电影又勾起了当年的那些小确幸，而且电影中的歌曲都非常好听，而且还是原创，这样一部片子值得到影院去看一看，和喜欢的人或者喜欢的回忆一起
③电影主旋律不是喜剧，也不是追梦励志电影，偏轻喜剧文艺。
无疑这是韩寒最好的一部。诗性细腻，文学性强，人本生来孤独，有许多打不开的门，如果命运最终都是悲歌，也不妨碍我们还在有期待。被反向治愈的一部电影，谢谢韩寒。
和一个男的看这部电影，他说：“你看刘浩存眼里有星光”，我说：“那是美瞳！”
正如韩寒导演发文讲的那样，这部电影看着热闹，但挺孤单。每个四处漂泊的人都渴望找到理想的归处，梦想如此，爱情如此。但是转而又想，阿耀和欢颂之间彼此独立又彼此付出的关系才是爱情最好的样子吧 ！
让我想到了高中生写的没有大纲的小说，一方面能看出来想表达一些东西，但又不知道控制故事的节奏和详略；在一些莫名其妙的台词上下功夫，却立不起来人物。在浪漫和现实之间反复横跳，找不准定位。
又是一个误会引发的片子，毫无新意毫无心动。
韩寒又在借电影追忆青春和那种有点世外桃源般的小地方的生活。岛上的风景真的很美很别致，很喜欢。阿耀和女孩的爱情也很浪漫，那种没有特别言明却又满是一腔热血的爱情。电影总体还是很韩寒，有不少好笑的段子。
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