20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹，小男孩提起小狗的后肢玩耍。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
跟家里人一起看的，还不错。挺温馨的个童话故事。
72/100 #EFM# 以动情的方式告别死者，以年轻拍年老，时间在不同叙述方式之间和叙述层面内外跳转。只是没看过Kaos也不了解Vittorio的话，部分片段真的不知道在干嘛…
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己，都将属于自己。估计不会拿到金熊，但也不重要，只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
好家伙！我直呼我直呼，没想到这年头还会有这年头的电影，我寻思这应该是我寻思，不愧是最不愧是的A24，这符号属于是属于是了，这摄影这配乐这调度属实是属实了！果然大卫洛维就是果然！真是看君一长镜头，如看一长镜头！记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的！
这片得在影院看 音效太棒了 故事改编的也蛮好 很喜欢片尾部分future flash的音画处理
How a boy grows into a man.
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
特别拧巴的一部电影。Lowery为了让当代观众理解角色，把Sir Gawain the virtuous的journey of chivalry改编成coming of age故事。改编很难说成功。一面极力撇清传统saga和coming of age叙事不惜穿插荒诞讽刺，一面不得不忠于原著情节用神秘主义风格把saga情节糊弄过去。最终coming of age变成了一条直到最后一幕通过颅内simulation才能完成的陡峭曲线，路上的道德挑战在乳臭未干的小骑士身上也失去了在原著里与virtuous knight的张力。slow pan再好看也救不回来。
越是老导演的片子反而更加返璞归真，影像也不难理解，还能拍摄就是最大的意义吧
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了，反倒显得后面钉子的故事异常轻盈，没有多少炫技的地方，但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去，我坐在黑暗的房间里，看着被风不断吹起的窗帘，小溪坐在地上看着我，哦还有窗外飘来的钢琴声，就那样停滞了几分钟，时间也不过如此。
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
《与绿骑士对赌：深入浅出成为一个骑士》设定和镜头都很棒，就是流水账叙事太催眠，属于西方文化的故事，看起来还是有距离感的。
画面没得说。情绪不好看不下去。21/08/20
拍得非常漂亮，但这个典故有什么改编的意义吗？
记忆和历史总是充满乡愁，那个我们所说的故乡，它时常有风飘过，带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白，但却总能记起你的世界是彩色，“未完成”的作品呈上，我搭上记忆的列车与你作别，我亲爱的哥哥，希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
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