故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
片中所寄予的乡愁在可说是虚无缥缈的典型。看似精致的背后，是空虚的内核。卖力的煽情也很难达到共情的效果无非感觉抓马罢了。
内容撑不起这么高规格的制作。画面很有质感，但从头到尾完全没被打动，只觉得好漫长（结果才一个半小时多…）
虽然片中不乏充满文学感的台词（爱尔兰人出生就是为了离开的。走吧，别回头！），但是给最佳原创剧本，属实不能让人理解！这片应该是效仿罗马，但是没有罗马的宽度和深度。bgm中的歌很有代入感，这片就是太糖水片了。但还是让人能理解举家移民的不舍心情吧！黑白画面确实更有代入感，但是成品一般。这里要重点表扬一下演员们的表演，小男主Jude Hill也太灵了吧？这片能成，他功不可没呢！还有就是爷爷的扮演者塞伦希德，演得也太好了，代入感也很强呢。詹米多南，我总算是看出他的好了，有点低配宽脸版马修古迪的感觉，居然还唱歌了，还唱得不错呢！妈妈的扮演者有点像裴淳华，告诉小孩子不要偷东西和爸爸吵架时，代入感张力十足。
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
一个小男孩的视野，让我想起了杨德昌的《一一》
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
结尾Judi Dench特写镜头的短短三句台词 堪称演技大赏 也是全片高光时刻
可以看作是一部治愈的家庭亲情剧 除了黑白光影 和《罗马》截然不同
不太行，演员很卖力，但是剧本不行，不知道怎么拿的提名的
导演功力不够，以孩童视角看战争、动乱对生活的影响，成功的影片很多，这部的情绪传达以及童心和现实的对抗融合做得很一般了。拍成黑白的用意过于私人。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
从罗马到贝尔法斯特，乡愁既是每个人的私密记忆、又是能引起共鸣的主题。离不开的故土、未知的远方，少不了的是大人世界里那些的看不大懂的忙乱纷争；其实，乡愁里还有班上的小姑娘，有爷爷奶奶和蔼慈祥，更有舞台上银幕里故事影像，彩色的，鲜活闪亮。
来个人告诉我肯爵是如何挤掉牛蛙混到今年奥斯卡最佳导演的提名的……
很私人的电影，关于城市、时代和家庭之间的故事，和上帝之手一样。剧情散漫，很多地方絮絮叨叨的，细节处理上如数家珍；画面也确实好看，也名副其实地成为了城市电影。童年好友现在在贝法，火速把电影发给了他，虽然他在sh居家50天了。话说回来，私人电影可以很好，像罗马，像一一，也可以很平庸，像这部，但下限中总是蕴含着无限的温馨。妈妈好好看！！
纵使世界乌云密布，走入影院的那一刻，我的世界依旧色彩缤纷。
如果站在爱尔兰人的角度去看，不难理解为什么会那么痛恨英国人
“为什么你不去香格里拉，奶奶？” “因为贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
就像这个孩子的梦，所有的美化都加了童年记忆的滤镜。不过，这么可爱的宝贝，还是可以看看的。
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑，我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待，还是就真他妈假布景一坨屎？
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