并不是拍得出和生活一样无聊的影像就叫电影了
把所有更加难以解释的困顿推给了死亡的预告,真的很令人大失所望
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械
连环作案还是惊人巧合交给观众去品,因为导演也没整明白。
“你一直在给我暗示”嗯哼,作家觉得这是以牙还牙了?非常的不行,没头没尾的,名字叫天怒,结果一直讲巧合,偶然,因果,信佛呢?
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
你的笑,是皎月拥抱太阳的笑,是河流奔向大海的笑,是蓝天遮挡白云的笑。你笑着,我的整个世界都亮了。
挺能理解这种人走到生命的尽头百无聊赖心如死灰的状态的,不想解释不愿解释放任自流,飘到哪是哪的。其实在接到他们母亲已故噩耗时,罗斯和甘斯布的表现就已经埋下了伏笔,一个歇斯底里无法控制情绪的崩溃,一个沉着冷静毫不惊慌(只因为他已置身在其中已不恐惧),阴冷而疏离,一切都是那么虚无苍白,结尾的空镜好评。
真的是个小成本制作电影,不过还是有硬伤,不知道为啥泰迪会屡次得到大家的信任,真的是命好吧……
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
曾经熬夜通宵第二天也有饱满的精力应付日常,现在赶紧睡吧不然明天就惨了。时间就是这样无法克服的障碍,无法控制出现的顺序,也无法阻止注定到来的天明,纠结啊!
任何電影跟魂斷威尼斯參看都會讓我覺得很有意思。「他需要靜養」
2.5
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻,两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣,说女生背着男友和男主谈恋爱,都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度(2012~2017),但男主身上看不到年龄增长带来的变化(不是梳个大背头就可以了的),显得他和朋友追忆青春的片段很违和,想说你们不还很年轻吗?
几场枪戏完全没有看点,还一定要用慢镜头加配乐给你放,导演是不是太自恋。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
影片并无宏大感和深刻性,但自始至终总萦绕着一股压抑感,上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
血溅十三号警署感,尼哥女有点碍眼,演得太差,格里罗和巴特勒双雄对峙时间太短
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