《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
日薄西山的UC的余波，GTO特有的ms拟人化过于严重了，石头哥的扎古被断臂还捂着伤口是EVA吧，最后的白色恶魔的威慑力确实不错
安彦老头果然还保留富秃的原味反战思维，没有现在那些ZZZQ果然舒服，虽然逃不过财团B换色卖胶，但总体是部不错的电影了。
102分钟之后就别看了“明星支教点”就算了
秀美景色下的儿女豪情，为了祖国建设可以不顾一切，令人感动且激动。
景色优美，爱情纯真！唯美的爱情让人感动，神秘的藏地让人向往。
算是半熬着看完这部电影，几乎每年出品一部高达的节奏，今年观影量多，可能会不止于1、2部。复古版白色高达，剧场版就是将原TV版第15集的20分钟扩充到一部108分钟的电影故事。情节本身还是很简单，在贩卖情怀了。所有的铺垫，只有开头和结尾的打斗，是真正精彩。
一部聚焦偏远地区教育题材的电影.一部直击人心的真实电影，一个小人物的英雄式坚持，艺术与真实。
年纪大了，见不得这么煽情的东西。大草原一望无际的风景真好啊！
2022年的高达剧场版，重新制作多安的岛也弥补了安彦的遗憾，个人感觉值8分
从高达的角度讲只能说是在及格线上，总体质量只能说在及格线徘徊，安彦老爷子心愿已了，这就够了
机体动作拟人化严重，你是机动战士高达，不是五星物语。
差！
4/10. 看完了，对人物的塑造真的很上世纪味(褒贬义并有)，至于岛原来就几个人一下子变20个，姑且不论合理与否，制作组高兴就好。 我的感想是内容很水+偶尔那那点情怀片段来填充，两倍速看的都嫌慢，把时长对半砍的效果应该会稍微好些许...... 萝卜打戏也不好看。
藏区绝美的风景，纯朴的人，致敬支教偏远地区的人们…
电影一般，有些理想化，四星给真善美，它永远让人感动，那怕是理想中的。
从小孩的眼睛去看战争我觉得才是最真实的 情怀满分
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
故事都没讲明白，为什么明知道岛上被击坠两台ms+一台运输机还派一样的配置去侦查？为什么阿姆罗要主动关闭通讯导致失联？后面又是为什么核弹在天上炸了？剧情主线要讨论起来硬伤就很多。更别说木马三宝和南十字星这些支线了。
这个时候安彦和富野的差距就体现出来了：富野早就从UC甚至高达中脱身去创作他想要创作的作品，而安彦还在努力把1979年的遗憾填满
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