经营一家咖啡馆的Sunghoon和Hyunwoo, 通过聊天应用程序,英俊的Sung Hoon与该人Erica更加接近。 但是埃里卡来到汉城。 埃里卡(Erica)将成勋称为Hyun Woo。 还有顺天的朋友米珍 示范五个混乱的误解和冲突开始了
仍旧延续了韩寒作品的一贯风格,小镇青年+疼痛青春的题材,还是能戳中大多数同龄人的心底的。而穿插的幽默与赛车的元素,在加快节奏的同时,也使得情节不会太悲伤或过于艺术,算是符合心理期望的作品。
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
涣散的故事线,糟糕的节奏,不接地气的台词。从头到尾就一个词可以概括,拧巴。拧巴的人设,拧巴的故事,拧巴的表达,拧巴的一切,看完我整个人都尴尬的拧成一团麻花了。
从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
这是韩寒私人的新浪潮电影,他迷失在赛事中,这不是他一个人的舞台,生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院,是不是会因为没有金钱损失而多给一星?尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点,甚至不如抖音B站,有镜头无语言,剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
所有那些客串惊喜小意外都起到了负向效果。节奏上有点奇怪,中间一度感到不知所云,怀疑自己到底在看什么。就好像在吃一盘不正经的菜,没有个印象中该有的味道,但倒也不算太难吃。WOT
有的时候人生就像那个摩托笼子一样,我们看似拼命的踩油门,实际上却是在原地转圈,每个人都想闯出自己的一方天地,但是骑摩托的依旧骑摩托,做服务员的依旧做服务员,看似有很多选择,但是尤其成年后,选择的余地并不多。
真的就是韩寒你有病吧。
他们都是一座孤岛,在海浪巨轮,风驰电掣中,突然消失,没有奇迹。
而且最致命的是犯了一个只会在处女作才会犯的毛病:想讲的太多了——亲情 爱情 城市化 物化 赛车 女性求职 理想与现实……单拿出一个着重讲一下片子就改观很多
前半段太过于差了,韩寒那些尴尬的冷笑话和过时的段子让人不住摇头和翻白眼,即便沈腾都hold不住啊…后半段尽管剧本本身的漏洞仍然存在,但减少了段子和出戏的台词之后,明显节奏更好情感也更真挚了
勉为其难打个及格吧,看得出来导演想表达,可惜不得法,明明是出现实的悲剧,可用了沈腾以及其他插科打诨的段子,反而不伦不类,不知道是不是因为票房的缘故。
本就没累积什么期望
连着看了两部春节档电影,主角吴京和刘昊然都燃起来了,真的燃。
这么阴间的剧情选择清明节或者中元节上映会更加合适,选择春节上映不太吉利,毕竟是个晦气的故事。
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
从某种意义上说,韩寒心理年龄其实是停滞的,停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品,足够五星。
3*,四海为家,不如老窝一缩,狼狈的在大城市里装样子,不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里,抓螃蟹的心声能知晓,去广州,去演唱会的愿望却听不到。渐渐的,纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持,难得还能保持初心,既想自我独立,又想心装对方。可是,世界太小了,太巧了,相互间的不期而遇,相互间的因果牵绊,有惊喜,更多的是导致悲剧。前面很欢乐,后面也很悲伤,最大的不足,就是明星脸过多,感觉强行增加笑点,中心思想很是分散。--2150
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