被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喂猪屎、挖眼珠、配长刀、纵淫欲，极致暴力、鲜血淋漓——白石和弥呈现了近几年少见的日本传统黑帮元素。有几场戏格外深刻，屡屡让我想起杜琪峰《以和为贵》人肉喂狗。
以为是救了男主的命，原来是拯救了他的生活……很励志，三分之二都在讲怎么训练狗，对狗狗的信任和付出换来了回报！可惜，人生不如意事十之八九，很多事情付出不一定有回报，十分耕耘可能只有二分收获！
老派日式黑帮片，当下也比较少了，只是少了老一辈型男坐镇，只靠年轻一代男演员还是有些不够气场，整体感觉不如第一集，部分暴力场面的尺度够大。
如果第一部是五分，那么第二部就只有一分。一直就疑问老大怎么就盯上了幸太，上帝视角？那么多小弟，他又砍又杀的，吸毒剁手指最后还是开车得不到信任，主要是一直被怀疑……估计导演就差拍他捅自己然后接着被怀疑，无脑啊。这个卧底是搞笑的吧，第一部多连贯啊，白瞎这题材了
真实故事改编，但是这类儿童电影感觉都是一个模板套出来的，缺乏新意
拍的很真实,人就是这样,,警察上司也不是好人,,,
孤狼已是狼狈的“狼”，松坂桃李不错，年轻演员们不错。
看之前（和开始看的5分钟内）：嗷嗷嗷我桃帅炸！看了半个钟头后：妈呀铃木亮平是吃了开窍丸吗怎么那么会演，桃被精准碾压了！
令和版“无仁义之战”。如同黑帮的现实，一个在日本电影中日渐衰老的类型，已然为核心的当代创作者们所不屑。当是枝裕和们模仿着无数艺术电影前辈纷纷出人头地的时候，深作欣二们叱刹风云的昭和暴力史，似乎被人遗忘。感谢白石和弥，宛如保持一种自觉，稳定拍摄“传统”黑帮电影，并在本作中将东映极道实录的视听风格发挥到了极致，他一直是个深深怀念着昭和的人，那是属于帮派文化、三岛由纪夫、粉红映画、政治激荡、变身英雄的缤纷记忆，成为他的创作信仰。在平成与令和之交，于一种不确信的过渡期，直面最残酷的过往，这一代的电影人们究竟丢失了什么，又传承了什么，还曾向往过什么。十分喜爱最后的双车追逐，冲过时间的隧道，拼杀结束，悲叹的不仅仅是这二人的命运——城市中的“狼群”，成为了山野间的唏嘘传说，一个时代的落幕，一种精神的埋葬。
一点都不含糊啊打打杀杀的。终极大战也算是这样啦，有点像老港片那样。看来没下部了？
综合是比不了第一部，特别小弟交差后剧情，但也不是太差，尤其在原著小说构架用完后，又在底子上衔接编剧。也许可以提个第三章完结。
我泪点比较低 从一个流浪犬到一个最好的搜救犬 无论是人还是狗 都超棒的！！！
州警察丹（格兰特·古斯汀饰）梦想加入 K-9 搜救队，却苦于得不到机会。
黑帮电影一弄进变态杀手故事就有问题了，前者讲逻辑后者是混沌邪恶。二代目和妈妈桑都太可爱了，耍狠和卖弄风情都像是小孩子过家家，哪有昭和大哥大姐的江湖气。松坂桃李还是演第一部那种宽松世代大学生最适合他。
闪电侠的退休生活？演技一直有点点欠缺在这部里就比较明显了，，，狗狗真可爱啊还有小脾气~~~剧情像一部美剧，，没啥波澜也不是很励志，就是平淡温馨~~~
电影就像是八十年代老美国片，没有掺杂意识形态，单纯的就是讲积极向上，克服困难，励志又有爱，再加上还是真实故事改编，简单的讲一个好故事，看完还挺感动的，羡慕男主有这么体贴的妻子，一直都默默的鼓励着他，身体力行的支持着他 PS闪电侠的印象太深刻，总是觉得他随时都要起飞
看的出这样的暴力美学和假纪实方式是深受《无仁义之战》的影响，剧本还需要打磨，最后阶段有点崩…
忽然发现养狗和教育孩子很像，好的教育方式能让她从一个多动症患者变成一只优秀的搜救犬。
前半段略微平淡，后半段就紧凑起来了。出狱的疯子成了黑帮老大，帮派战争再次开启。
一部很棒很温馨的电影，请不要拿爽片的套路来说这部电影所谓情节俗套、内容简单，请明白这是一部合家欢的喜剧电影，它不用复杂的思考就能带给我们快乐，而且里面的人物塑造很饱满，三观正确，在我看来已经非常优秀！
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