想通过一段悠闲乡间生活来结束自己少女时代的千金小姐潘文琦(凤飞飞)在乡下偶遇同样来自台北的土地测量师大利(阿B),两人经过短暂误会,互生好感。可是返回台北后,却面临门不当户不对的尴尬。
比起一般贵小姐,潘文琦个性虽很独立,却也乖乖听父母话去见了未来的老公(陈友),并对其也生出一定好感,面临选择的两难。当她摇摆不定时,大利主动出击,揽起“情敌”的肩膀,玩起“欲迎却拒”的游戏。一番笑闹过后,大利的身世被揭开,所有问题迎刃而解。
在我心目中,这部确实是第一。动画长片中,中国文化载体的顶峰。
内核很成人,“天道无私”是一种高明的反讽范式。4K重映片尾的纪录片里说,因为和国外合作,才能如此大胆创作,实在让人喟叹。
上美三宝:《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》
【4K纪念版】人物设定鲜明,分镜干脆利落,画面非常富有诗意,如果说小时候看是看热闹场面,现在再看,能品出更多幕后人员的用心和创意,还有审美高度。一转眼离剧本定稿到现在整整四十年了,无限感慨。。
番长摘下面具后 我在心里大喊:我又初恋了!
这部近四十年前的动画今天来看,不是“依然牛逼”,而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多,我只说一个最震撼我的:成年男性角色没有一个是伟光正的,包括非常规社会里的宗教角色,甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映,搁今天的新片应该过不了审,社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
“蛋生抬头,但见白云弥漫,苍天茫茫”末尾的纪录片看到剧本最后一句破大防了,蛋生和袁公的师徒之情,金风玉露一相逢,便胜却人间无数。最终袁公被押上天庭,只给蛋生留下造福苍生的责任。天庭、袁公与蛋生、狐妖、官员、百姓几个立场刻画得入木三分。说句题外话,《刺客伍六七》很有这部作品的神韵,戏剧化的动作和语言,滑稽的举止,脸谱化(褒义)的人物,从传统戏曲一脉相承,这才是国漫特色啊!!
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿,画面则是杂糅了多种传统艺术,脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用,因此影片的民族特色非常鲜明,这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱,因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
《天书奇谭》改编自明代罗贯中、冯梦龙的长篇神魔小说《平妖传》中部分章节,保留了狐狸精的片段,把担子和尚改成小孩蛋生,并重新创作了剧本,很多情节可以在中国传统民间故事里找到。
11.14.07.Secrets.Of.The.Heavenly.Book.1983_天书奇谭
反派的人设惊人地时髦,相当辛辣的讽刺喜剧。
蛋生的师傅好帅啊~~~~~~~~
可叹的是心系苍生的袁公成了天庭罪人,本应流传的天书却被藏匿三千年。幽默诙谐充满讽刺,明察秋毫中笑谈人间百态。小时候看这部影片看到的是童趣,快乐与想象,现在看更像是一部魔幻现实主义动画影片。影片改编自平妖传,刻画了从帝王,官员,僧人,神仙到妖怪,商人,农民等一系列乱世众生相。玉帝端坐于天庭,不知人间疾苦;官员尖酸贪婪,搜刮民脂民膏;僧人六根不净,商人见风使舵,妖怪招摇撞骗,皇帝醉心玩乐。这部影片实在是,寓言化,脸谱化,心系苍生。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
欣赏电影对权贵的嘲弄。引用毛老师的一句话,“左翼电影把清白的良心还给了底层,然后一百年之后,我们的影视剧把心机和穷人,又把天真和富人进行了链接。”
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
如果袁公没有盗天书下凡,那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸,也没法危害人间了?是不是也就不会有蛋生出世,为民除害了?
7/10。最后的奔跑想到《大人帝国的反击》,日剧跑真燃啊~借着推理外衣批判精英教育,小新剧场版依旧有锋芒,但让本就成熟的五人组来讲青春是否过早?新风官方糖最甜的一次了吧,动画的仁慈就是他们永远5岁,永远是朋友。
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