剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
It is interesting to learn this piece of history. 话说这个化妆真的是厉害，怪不得是拿奖的程度。
表演艺术感染力很强，但是以宗教为背景，每个线索都太碎片，作为传记又像什么都没解析到，不知道是不是因为自己先入为主、偏见太大。感觉故事和《圣母》很相似、但《圣母》明显好很多。其实最能打动我的还是真实存在的人，最后字幕打过让人感叹人还是多面的
充斥着矛盾的Tammy用尽一生才明白，信仰从来不来自于耶稣，也不来自于任何男人或家人，只有相信自己才是最坚定的信仰。2022奥斯卡见！
十分美国式的人物传记片，浮华、丰满、恨不得一部电影概括主角人物的一生。每一年奥斯卡大战揭幕之际，总要有一部这样的电影杀出来，剑指表演类的奖项，前两年都是美国传奇性的女歌手，今年变为了更具传奇色彩的女传教士。或许因为文化背景的差异，这样的人物传记电影对于非美国本土的观众来说在人物熟悉上有些困难，更何况这样的一个人物还带有某种宗教性的特征，以至于对待这种类型的电影也只能去看待人物的表演，可偏偏我们对塔米•菲这个人物又不甚了解，所以能评价的意义也变得微不足道。
“最好的结果也许是不得不与那种不确定性共存”
好平庸，也只是来看看查斯坦可能封后的作品，提名吧！| 奥斯卡之后来补标签，祝贺劳模如愿了，希望之后拍点高质量的，真的
中规中矩的流水账传记片：Tammy是可爱的，但他们夫妇俩做的事却不可爱，相似的道貌岸然还出现在大洋彼岸的张庭夫妇，薇娅夫妇身上，不过宗教换成了“美好生活”罢了。
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
最后一幕竟然看出了《玫瑰人生》里马良那种带着破碎感的小女孩般的倔强。要知道劳模姐演的经典角色大多是女强人、精英女性，营造破碎感这次有点惊喜。啊我是多么爱这些大女主反手整一个破碎感。一整个被迷住。（突然开始想念马良的小鹿眼的我
不喜欢在一开始就预设了立场的拍摄视角/btw劳模姐演的真好
“最好的结果也许是不得不与那种不确定性共存”
感觉好莱坞越来越多为了拿奖而拍而演的无聊传奇传记片了
麦卡·梦露继《它在身后》之后，又一次被跟踪，影片有一种非常古朴的气质，技法上再花哨一点，颜色再鲜艳一点，就可以完美复刻70年代的各种欧洲悬疑电影了。
很喜欢这种歌颂女性力量的电影。很喜欢劳模姐。
无比工整且无趣的奥系片，大概也只有在颁奖季才让人有想看的欲望。劳模的表演很出彩，情绪把控非常精准，但在这种除了冲奥毫无意义的电影里也无法更进一步带来惊喜。
劳模姐无疑是全球顶尖女演员的代表，她可以演任何角色，都让人信服，今年的影后该给她了吧。电影拍得感觉还是有点浅了，但 Tammy 这个角色这种 relentless 真是让人敬佩呀，无论在什么时候，她的眼睛都是那么明亮。
三星半 看完电影才发现是劳模姐演的 妆发完全看不出 最后20分钟太感人了 经历了人生最低谷 拯救你的依然还是自己的信仰。Gods love you.
女导演首部长片已经非常出色了，通过镜头调度、光线调节、稳定的节奏、不通的语言、密闭空间的延展等手段把惊悚恐惧的情节一步步推向高潮最后戛然而止。是直觉感极强的女性的胜利，在没有人理解女人的时候只有女人拿起枪自保。个人很喜欢这部电影，虽然剧情并不出色，但在营造氛围上很让人着迷。
出乎意料的好看！看到塔米菲妈妈“偷走”的大衣针对会泪奔😭很喜欢这种好像什么都没告诉你，但是又什么都说了的电影
传记片的角度，不算特别精彩，散了点。而且，文化差异很影响观影友好度
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