把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画，说到底只是对话的前定和谐，“世界上另一个我”这种判断，下太早啦！恰恰是在既非大人也非孩童的时期里，恰恰是在面临巨大无形之物，恰恰是被车轮碾过之时，看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
女主该怎么玩怎么玩
我不会爱上世界上另一个自己。但还是会被这样的熟悉感吸引，还会有对方跟自己都不同的错觉。异性来讲，外显越像，经历和内在越不像。同样，经历越像，外显就越不像。所以这电影还是童话故事，太童话了，果然是花束一样，假的！平平淡淡结束，也是假的。加班后却还能蹦蹦跳跳的夜，因为一部电影流泪，真是太傻了
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
俺很吃这一套。除了爱情之外，这部电影顺带探讨的话题还不少呢。又有谁能保证自己不会步入被异化的深渊？热恋很美好，但爱情大多会像花束般逐渐凋零，长久的百分之几永远是少数。真希望自己永远像小绢一样坚定、自由，无论是面对爱情还是人生。苏打和有村的演技都好棒！
进入社会后，亲密的关系也很可能会渐行渐远，所以珍惜在一起的每一天。不是你不好，是我们要走的路不同
非常激动！非常喜欢！短评肯定写不下了，简单记一点，争取明天写长评。昨天看了滨口龙介的《夜以继日》，刚看个开头就知道稳了，没想到今天奇迹再临！男女主角在影院里看的芬兰电影是考里斯马基的《希望的另一面》，去年12月我在SFC看的。
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
建议年轻人多看几遍，看完再看几遍婚姻故事，为未来的幸福生活定下完美基调。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝，不要等到风花雪月变为柴米油盐，甜言蜜语聊到相对无言，洞房花烛燃成一地灰烬，此时此刻，拼命爱吧，花谢花会再开，何必死守一朵，恋爱就是寻找另一个自己，聊得来不一定就是爱情，我竟然只是一只工具猫，竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》，还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》，连押井守都现身啦，
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右，国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式，初识+热恋+现实教做人，坂元已经是这个公式发挥很好的了，花束般的恋爱，很贴题。但怎么说呢，突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
日式小清新的爱情变化日常，却莫名的普遍性，品出某哲学家说过资本主义的压榨下很难有爱情？感动的是——他们对彼此真尊重，真好——无论是不得已找工作，或是分手过程时的温暖。这是我见过最健康的分手。末尾男主又拾回了看实景地图的中二，故事还会继续么？ 时间会给出惊喜
今天看《花束般的恋爱》，结论：没钱不要谈恋爱。
虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
挺豁达的影片，没去描绘那种伤别，反而是去描绘那种美好，而正是原来的美好，让两个人再也无法回去，只能挥手作别，只能自言自语，这太残忍了，但却很高明，激情是好，但激情退却呢。而在这一点上，就比我国爱情电影那稚气未脱的状态，好了太多。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
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