被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
直男，故事也是俗来俗去，但可能是女主颜值的关系令我投入到她们的青春里面去，结尾婚礼居然能感受到二女的心痛，猛男落泪
本来写了一大段，然后豆瓣说“那么长你不如写影评”早知道选择“留在本页”而不是“好的”；白敲那么多字
往后余生得怎么过下去
导演和编剧应该好好地感谢二汶，整部戏出色的就只有二汶的歌！！剧本都是什么鬼，胡乱深情一点逻辑也没有，最让人顶不顺的是贯穿一个半钟的傻逼柔光滤镜，制作组审美确实有问题，很大的问题。以及怎么看杨偲泳都像是一个出去蒲惯的直女，作为观众我也很难入戏啊= =
有傘就會是be...靠柔光打造的唯美精緻感欣賞不來
看到评论区的一些评论，真的由衷感叹可能这就是直女直男对真正的同性爱的种种无奈的不理解吧……我觉得导演拍的很好，我甚至怀疑这是不是就是导演的真实故事…“如果三十岁你还没结婚，我们就在一起….”这种话真的在同性恋爱中太常出现了。明明大家都知道是在自欺欺人，安慰彼此的借口罢了，但还是抱有一丝丝侥幸心理，希望真的能有被接受的那一天，希望能有被成全的那一天，能有权利去选择自己的真爱。看到有人不理解雨中激吻，其实这就是同性之间的恋爱渴望被看到，渴望光明正大，那种激烈的渴望，也希望能像正常情侣一样在路上光明正大秀恩爱，这是同性爱很难做到的一点。她们渴望被看到她们的爱，渴望被接受。为什么女二要因为悔过书生气，因为就在她鼓足了勇气，终于接受了女主的爱，接受了两人的关系后，想不顾一切的爱，却被背叛了，被抛弃了。
整体就是一个习作吧，拍摄剪辑技巧什么的就放一边吧。前面的部分可能我没读过女校不太能看出端倪。让我觉得不舒服的位置大概从谭善言赌气上了男性朋友开始，一直持续到结尾。不停乘人之危，不停卵子上脑，最后在杨偲泳大婚日子发问，性质和前男友跑进新娘房问新娘有没有爱过自己一样，两个人都好像对自己对他人很不负责任的感觉。可能我代入的是同妻吧，没有找到泪点
什么是真正的爱情，我们中学那段算什么，两位女主的故事简单也复杂，年少的我们得到过的一切都将深深的影响我们。
总是会被剪辑的CP视频骗到的我，认真看了又像是没看，这种表达形式我无法get。
1⃣️人生有太多来不及告别的。2⃣️两个人有共同的过去，却不一定有共同的回忆。有3⃣️几段还蛮无聊的，但有些又很有趣。4⃣️一直都是芯悦比较勇敢，帮咏蓝承认带手机、雨中在操场激吻、被让写检讨书却并不想承认错误…但是为什么坚持到最后的却是咏蓝呢？婚礼上，悦给蓝戴上戒指的那一幕，我觉得我的心都碎了…5⃣️你离开后，我活成了你的样子。
比我的更重要
故事很简单，画面也并不突出。让人觉得不舒服的还是结局，到底是什么心态能写出这种结局啊……
如果是在电影院看这一部，会听见整齐划一最姬情的一声惊叹。
my dear，best friend，forever
结婚那段看了有没有十遍 看一遍哭一遍
什么意思啊，爱情就是爱情，友情就是友情，一有问题就逃避成友情，跟异性恋不会有矛盾似的
肯定是爱情啊。年轻时的爱恋 真的美好过就足够了，没有那么多幸运能爱着爱着就永远。
剧情、摄影、台词和表演，离《花香》还有十万八千里的距离。结局也异常失望！
两位女主角的种种行为用我那个年代的话来形容的话就是“好非主流”啊～！
补一句不正经的评价：麦家琪演这样一个妈就离谱…
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