每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大，最具日本教科书式的温暖动人电影，感动感恩，必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西，场景里的建筑也很美。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
一场悲剧，但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿？何为道德审判？道德审判又怎么样裹胁着公序良俗？公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断？一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后，所有的人似乎，最后都只留下了空白，那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
这个行业内早已经过度自我暴露，没有秘辛，辛酸欢乐连吃瓜群众都知道，内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演，毫无惊喜，女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术，把戏中戏干脆拍成两部电影，这部作为纪录片，那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣，会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏？算了，靠疫情拿个友情分吧
电影行业越来越为意识形态所左右，电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎，这在当下全球范围内都有很清晰的表现，有人这样自然有人那样，选择自己喜欢的便是。
4/10 东成西就，像AI生成的影节开幕片，说是佩内洛普导的我都信。各种层面而言都滞留在自说自话，情景无从构建，解构与倒置不过是自娱自乐的空谈
75/100一部rivalry，自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子，被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧，演员表演占上风，但剧本一般般，特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
#2021年威尼斯主竞赛；黑色幽默，表演出彩，几处声音设计很棒，巨大空旷的空间结构也用得很不错。
3.6分。 挺有意思的，元电影模式，打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程，并不是，其实就是富人们在临死前突发奇想，打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度，电影导演到底是个什么样的职业？誉满全球的巨星真的有演技吗？清高派艺术家是否真的清高？这些都得打上一个大大的问号。
在我这和濑濑敬久的《友罪》一种观感（2021年旬报十佳第七，映画艺术十差榜首）
和解为主题 原谅与道歉 都不简单
太精彩了！特别适合在电影院看，看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次，什么6.5分醉，把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗？像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish，看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
不得不让人深思，究竟谁之过？
两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态,自由切换。更难的是,两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我,自我和超我三者区别，很值得推荐。
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