Maker（中文片名為《自造世代》）是一部在探討「自造者運動」的國際紀錄片。片中訪問美國自造者運動的主要靈魂人物，以及科技領域裡世界級的思想領袖，探討「自造者運動」將為社會經濟及製造業，如何帶來重大影響。期望本片的出現，將成為全球在設計領域一個重要的參考指標，讓全球觀眾了解Maker(自造者)的本質及蘊含能量，本片的出現亦希望給身為全球代工重鎮台灣，積極思考下一步的轉型方向。 片中的訪談者列表（按照字母順序排列） Alec Foege: "The Tinkerers" 的作者 Barry Katz: 史丹佛大學設計顧問教授(Consulting Professor in the Design Division) Bruce Schaar: Member of BioCurious Carl Bass: 歐特克 Autodesk 執行長 Charles Adler: 群眾募資網站 Kickstarter 共同創辦人 Chris Anderson: 自造者時代“Makers: The New Industrial Revolution”作者、3D Robotics執行長 Dale Dougherty: Maker Media 執行長 Damien Declercq: 獨立車廠 Local Motors 新事業發展部總監 Danae Ringelmann: 群眾募資網站 Indiegogo 創辦人 David Lang & Eric Stackpole: 海底機器人 OpenROV 創辦人 Duann Scott: 3D列印公司 Shapeways 設計師 Elsa & Mark Bünger: 女兒 & Lux Research 研究總監 Eric Migicovsky: Pebble Watch 執行長 Gonzalo Martinez: 歐特克 Autodesk 策略研究總監 Jeremy Conrad & Helen Zelman: 育成中心 Lemnos Labs 創辦人 Jim Newton: 自造者空間 TechShop 創辦人 Kristina Hathaway & Raymond McCauley: 生物自造者空間 BioCurious 執行董事 & 負責人 Mark Dwight: 郵差包設計 Rickshaw Bagworks 以及 舊金山在地製造組織SFMade.org 執行長與創辦人 Matthew Hagan: 3D列印公司 Shapeways 3D列印工程師 Mick Ebeling: The Ebeling Group (TEG) 執行長與創辦人 Navi Radjou: “Jugaad Innovation” 聯合作者 Nemo Gould: 藝術雕塑家 Peter Platzer: 衛星設計公司 Nanosatisifi 執行長 Ronald Miloh Alexander: 3D 列印機 Type a machine 聯合創辦人 Scott N. Miller: 創業顧問公司 Dragon Innovation 執行長與創辦人 Sylvia Todd: 希薇雅超酷迷你自造者秀主持人 Tanya Menendez & Matthew Burnett: Maker's Row 創辦人 Tim O'Reilly: 歐萊禮媒體 O'Reilly Media 創辦人 關於電影團隊 Muris繆思，由導演蔡牧民所創立，包含創意總監兼剪接師 - 賴佩芸、剪接助理項藍、跟自由製片 - 楊育修。兩大作品為國際紀錄片 Design & Thinking《設計與思考》 (2012)，以及 Maker《自造世代》(2014)。《設計與思考》從2012年推出至今，引起全世界設計圈的熱烈討論，累計來自全世界超過400場的放映，橫跨40幾個國家，大至全球國際型企業，如Google、Microsoft,、Target，小則剛創業的車庫創業家等，都成了這部電影的粉絲。這是第一部全由台灣人拍攝與製作的國際設計紀錄片，除了探討這個創新議題之外，該團隊的拍片方式也相 當創新，是第一個在群眾募資Kickstarter上成功募資的台灣團隊。這次第二部片Maker《自造世 代》，也再度成功在Kickstarter上募資拍片資金，是少數台灣團隊可以兩次募款皆成功的案例。 Muris繆思將會繼續製作與創新相關的作品，也讓世界看見台灣的創新實力。 官方购买网址 http://makerthemovie.com/chinese/
只有情怀可言，频频闪回的画面也救不了乏味的剧本。二十年过去了，无论是思想还是科幻的勾勒几乎都是停滞的，赛博朋克风的城市和所谓的人机合作理念都只是浮光掠影，没有跟主线产生任何有意义的互动。如果前半段能更多地落笔在Neo对真实与游戏的怀疑和反复，而不是一出场就把真相抛给观众，也许和三部曲的哲学气质更相符。
套着皮的恶俗爱情片，动作戏没法看，最后是啥，僵尸世界大战吗，一点精髓都没继承，连根本都丢了
爱你老去依然美丽的容颜，拼长度反正超过《Before Sunrise》三部曲了（还挺感人）
前三部没磕的cp这次磕到了。黑客帝国粉丝太挑了，要是终结者创世纪、黑暗命运能有这水平，早就上8分了。Bugs的演员颇有颜丙燕的神韵。
我很愿意相信老韩给我画的饼，
If seeing this most terrible Matrix film means we are in the most terrible version of Matrix?
最后变成僵尸片还挺好笑的！剧中角色自己吐槽华纳非得让他们给三部曲做续集，可以的。吐槽自己的子弹时间也是很逗了。彩蛋 The Catrix!
前三部已经忘记了差不多了，再看这部还是蛮热闹的，吐槽华纳挺搞笑的，只能当爽片看了。
Analyst和Déjà vu so擅长gaslighting
2.武打动作指导有了全方位退步，注意我说的是和老三部曲比，也就王八拳加子弹时间老三件套了。最后几段摩托车逃命戏，拍的像僵尸世界大战。
时隔那么久出来的续集，看得出来沃卓斯基对片方和创作还是有很多戏谑的不满情绪在（尤其是最后的片尾彩蛋），剧情本身可能唯一的不足就是缺少升级吧
Reboot的全面回忆，到底是自我剽窃重复摹仿，还是全盘解构崭新纪元？Neo本是毁灭旧制后新世界的黎明喻体，元叙述怀旧自嘲的故事续写却落入茧缚的loop，如Rey重走Luke银河救世主之路，任何层面都是媚粉保守的无奈叹息，承载深厚期盼的Matrix因而处在商业使命和创新策略夹缝间沦为了影像风格、动作设计、皮囊继承处处暮气沉沉的拙劣产物。人类总在循环错误历史泥泞跋涉，像虚拟程序周而复始。Lilly+Lana才是the Wachowskis，回顾蜕变重生的旧日映射，也是片段闪回和卡司沿用的回首留恋自白。Neo和Trinity超越瞬间永恒，肉身幻象的触碰和对视，才能诠释宇宙最初和最后的爱，日出和黄昏的守候，彩彻区明的希望。叙事已死，媒介尽是废墟，觉醒的女性一跃而飞，似曾相识的心理分析不如看看猫片。
其实开头的布置不错，Neo被扔回系统改了缓存/记忆，游戏设计师这个主意很不赖，明显是Matrix系列的自我调侃，吐槽华纳以及游戏行业一直延续到彩蛋的大吐特吐更是本片难得的精华，Neo偷偷创造Merphis藏在自己的游戏模拟器里更是神来一笔。。。可是。。。然后就没我然后了。。。其实只要扔掉Trinity这个大烂主意，Neo就是Smith偷偷藏起来备用着给自己某些权限的，然后他们一番哲学争论后，最终还是系统reload ，搞这么个故事很难吗？？中间吐槽吐槽这些年的虚拟世界（互联网梗），甚至缅怀一下Zion往事，也不是不行，我也不需要哲理思辨or人工智能or数字系统原理上有啥新的突破（原三部曲已经很完整了，第三部在思想上已经强弩之末，很难再进阶），就让愿意再进影院的老粉丝重温一下即可，很难吗？？！
感觉这部续集就是卖弄情怀，剧情也没什么新意，狗尾续貂毁经典
情怀加一星，我希望自己没看过这部续集，就如同我希望自己不会老一样，万事万物皆有兴衰，我看过它的荣耀，也得接受它的破烂……
你的脑海，庞大又疲惫，无法摆脱的暮年气质引力。60年后，在餐桌的对面再与你饮一杯咖啡，是否可以，所有我们的羁绊停留在这个体面时刻。预告片还真挺好看的
这个故事是讲给影视圈听的，也是导演对社会当下的隐晦表达。被规训多年的人们，靠着卖人设伪装，早已默认甚至享受了各色子民的身份（大不了销号重练），它需要一次kick，发动群众，原动力就是爱，问题是：Neo既然有情感，为啥每次抉择拍得都特别生硬？群众是怎么得到响应的？都没交代。能看得出来，剧组穷了很多，跟个二流美剧一样（远不如《超感猎杀》爽快），小小摄影棚里根本不够表现如此宏大的主题。这还只是文戏，武戏就全程奥特曼化了，所以为数不多的特效场景反而挺带感的。
脑子里还是一遍又一遍的在滚那几个颇为疯狂画面
基努里维斯的演技在坞内可以和星爵争倒数第一的水平，想想还是他第一吧，50岁的老花瓶也是独此一家了，怎么能这么烂啊蹩脚的路人
happy ending，给粉丝的礼物，毁经典续作
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