如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
这个世界
故事题材不错,气氛烘托也不错,就是节奏太慢,而且缺少高潮的点
那场地震把所以东西都改变了……简单的一句话 只有亲身经历过的才会懂
2. 貧窮是不分國度的 反倒是尊嚴與文化讓這個世界的人井然有序的分開
- To Break In a Glove
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
建议社会派推理放弃推理【你社会部分不是整挺好的嘛!
标记的1000部是去年此时看的音乐剧的电影版!本以为BenPlatt要开始EGOT之路,结果27岁高龄演17岁男高,看起来他从《完美音调》大学生毕业前得了些精神疾病。一边感叹科技日新月异像是经历了《惊奇队长》里寇森/局长式减龄后,一边感受到的现场就有疑惑的问题在影版更加突出:精神疾病的刻画不能用“刻板印象”来一言以蔽之,试图营造出来“泡泡感”到最后幻灭更加显得悬浮;社交网络生态捕捉的戏剧性好像在这个碎片化短视频时代有些过时。不过影版的歌曲似乎经过了处理而更加流行顺耳,稍稍消解了充斥全篇仍有的拧巴。“渴望被看到”是唯一get到的感动点,其他青春疼痛都是音乐版“不发火当别人傻子啊”。另外首次发现家族好友的身份,还有之前略有好感的SincerelyMe确实最适合影像化。Amy Adams实在是好棒,Enchanted2麻烦米老鼠爹地速速上线D+!!!
妹子演的不错,林现在的形象就像是时时刻刻都是落枕的感觉。
题材立意很好的,就是内容拍得薄了点了!社会保障很深刻的社会问题呀
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
93年男主演高中生好违和。开场歌曲很抓耳,但电影给人一种立不住的空心感,情绪是靠音乐刺激,故事的起承转合太生硬和虚假。
天灾之后必有人祸,只是我们没有追究的权力。演员表演都挺不错的,只是剧本有点弱,天灾造成的心理创伤和人祸的制度性问题都没有深入,有点遗憾。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
虽然结局想得到,但对于一个小女生要把三个成年男子绑架杀害还是心存疑惑,虽然片段有拍了点,气喘吁吁又拖又拽要避开监控一路拖到目的地实在不可思议了。全员演技在线看得很爽,最后砂糖对着宽叔讲述当年没有救他儿子那段,宽叔的演技真神了,从愤怒到释然,几个眼神太到位。
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看,更加有感触了,所以多加一分。本身是个深刻的题材,其实可以拍的更好的。
一看濑濑敬久就抖三抖,中国这种水平的导演不可能有这么多戏拍。这种水准的电影就是池松壮亮太贺都不可能被人如此具体夸张赞扬演技,佐藤健怎么可能?粉丝至于吗他又不在中国发展几斤几两看几部日剧还不清楚哦,这人和演技派仨字这辈子都不可能有半点关系好嘛。
如果没有疫情,去年五一就应该在西区看这部了😢自我安慰:反正西区也看不到Ben Platt的卡司,电影总归比剧场盗录版强多了。但一直怼脸拍真的没必要... P.S:Connor的书单有小王子&深夜小狗欸
能把这样沉重的题材拍得如此妙趣横生,拍得如此悬念十足、创意十足,不断反转,真是太难得了。
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