黎明之前，稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯，于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的，也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
原本生活没有交集的人
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車，脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来，傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度，感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
稍微想起，今天是你的生日，那天也是。
都是跟《花束》比啊？感觉这俩更真实，不像电影，像记录片。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
天台上微醺的风和过往的车流
好喜欢这片子的结构，时间回溯，结尾归于生活，无比真实，后劲十足，出现了很多个7，7是最神圣的数字，也是最真实的数字，七年，七月，七点，七分，突然想起你，笑了笑自己。
3/7/2022 9:50pm bc / 敗筆是找她當女角。。她像肥師奶啊
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
不得不说伊藤莎莉资源这几年是真的好
叙事结构好惊喜，加上疫情的点缀和时间的变化……回忆里的爱情与现在的“我们”……终究是断续的情感，就像大脑神经的连接
陈正道是真的把审查标准摸透了，观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线，拿捏得当，既是成人化的角度补充，也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容，把影片的质素整体抬升，不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他，也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你，会不会更寂寞。拥抱自己，不再会孤单。
有一部描写错过的爱情的日本片，特有的孤独感，整片的叙事慢、慢、慢，爱的人很喜欢给5星，不爱的人觉得很闷的片，啥也讲不深刻，为赋新词强说愁，人物逻辑交代无法说服我，演员的表演也很淡。
一世比一世遥远
倒序很好，但是日历上标个年份犯法吗？
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