被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
动作戏很不错,少见的拳拳到肉
网大水平,逻辑感人。哥仨都干到沃顿商学院了,还这犯罪逻辑?
尽管如此,也逃不过该有的硬伤,谢苗的人物过于脸谱化,像这种带一点顽劣不羁元素的正义形象,理应早就不该被用来塑造主角,因此片中谢苗的性格一展露,就显得俗不可耐。故事的冲突其实安排得很好,但中间少了对案情或犯罪者的深度分析,仅靠几段追逐和打斗就草草收场,因此在氛围上没有营造好。
挺不错的 动作流畅 正好在看武侠剧雪中悍刀行 远胜之
动作戏份还不错,没有网络电影的塑料感。就是反派的设定不怎么样,有点单薄和套路化。
打斗很精彩,希望李红旗也能和陈家驹一样,出个系列,苗哥加油!
有一说一,东北味儿挺足的。
反派跟智障似的 最聪明的那个看起来也不咋聪明
本来以为又是粗制滥造的快餐低能剧,没想到异常的流畅。武打动作也格外有心意,拳拳到肉,也没舍得快进。台词和剧本确实是小成本制作,不能要求太多,支持!!
网大版导火线,现在年轻一代打戏能看的也只有谢苗了。他需要一个大制作。
老丈人什么时候受的伤,什么时候又犯了包庇罪?
也就打戏能撑得起场面。反派剧情没有智商,看着是个狠人 ,实际慌得一批啊。俗套的东西也多。
剧情3分动作戏真能给到8分,哈哈哈哈一看就是剧情粗制滥造的网大~
最近看了两部谢苗的片子了,另外一部是叶问😏
四星鼓励!(后面微剧透)动作戏真不错,拳拳到肉,在一部片子里看到了很多人的影子。剧情上一开始坑巨大,看前三分之一以为导演要下一盘有组织黑社会团伙的高智商犯罪的大棋,从肖老二被抓开始搞绑票时我就开始骂娘:“高智商,就这?”,然后最后肖老三在车上说他考试沃顿商学院但是没念,证儿是买的,我又全明白了,一句台词居然就这么拯救了一个剧本,也是够神奇的。另外,看了这么多年警匪片,终于有体力不支跑不动了主动停下来的逃犯了,冲这个都值一星。另外,网大有必要搞的这么和谐吗?一部犯罪动作电影,全片就死了一个连配角都算不上的人物,矛盾冲突不太够啊。最后,东北警察故事,东北味儿不足,是一大硬伤,我们都是从小看赵本山小品长大的,东北话应该不难学啊,谢苗作为一个演员,连这点功夫都不愿意下,指望他以后接班吴京是很难了。
整片剧情流畅、动作伶俐,节奏有序,很不错的一部网大电影。谢苗的表演风格,感觉有一点故意凸现《给爸爸的信》中风格。王维申的肖三毛看着还有点味道,衣云鹤就是太脸谱化了!
热烈恭喜老谢好不容易拍了一部猛片,非常棒的一部写实电影,甚至能看出有林岭东的影子,秦导演加油!
三分给动作,算是一流的了,但少用点剪辑吧,动作部分看着利落,还是有剪辑拼接的部分。
打个感情分,网大做成这样真不错,节奏就跟动作戏一样,干净利落,阶级叙事,“希区柯克炸弹”用的都很好。当然,片子的不足还是网大一往的毛病,影像、表演、美术等多方面水准较低,人物的性格、情节的维度、主题的思辨处理的都不够好。
四星,鼓励一下。谢苗要再次火起来,毕竟还是有实力的。顶级网大,拳拳到肉,感觉走甄子丹杀破狼和导火线的动作风格。只是剧情和画面差点。而且色调太暗。
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