缺点挺明显的（塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够）哎但最后几场戏太作弊了，写着第一名的零花钱信封，一起在酒馆里默契地做回谐星，以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊，无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的，是梦开始的地方。
虽然但是，抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白，扮丑不如告诉观众什么是有趣的，电影里也能少一点屎尿屁吧。
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
当谐星太不容易，被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼，传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠，幸好这些年观众又渐渐多了起来，希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
以为会是北野武的传记片，原来是为他纪念他师父的啊
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身？！！而且这段传记确实拍的很好，情感表达流畅、细腻而真挚，特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动，简直是神来之笔！
开头老人妆牛逼，以为本尊来了😮把神态演的很到位，最后几分钟拍的很好，师傅徒弟两人很亮眼
北野武终究还是没有谈上恋爱么，干嘛不让写这一部分，一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处，好奇这个。原来活了大半辈子，北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长，是一股不出发毋宁死的力量，谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步，无非是自我坚定地要来，所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑，于细微处发现，做自己不要讨好任何人，以及，台下要不要搞笑无所谓，台上一定要极尽可能，要拼，要干，不能消磨在生活里，不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊，师徒真是个说不清道不明的独特情感。
这是一部地位应当不输于入殓师的电影。结尾的长镜头是神来之笔。
难免有煽情的成分，但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
冰冷的生活，总有那么一些人是温热的。师父有麻里陪伴是幸运的，武拜了深见为师也是幸运的。得奖后在小酒馆里的那一段好欣慰，有徒弟递梗接梗酣畅淋漓地说了一段再死去，是不是遗憾少了那么一丢丢。
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉，虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚（门胁麦無理）。
除开对于日本某些文化的不理解之外，电影讲的是传承与革新，个人觉得麻麻地
整个叙事非常质朴简单，看不到半点卖弄，却温情的让我内心融化，笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字，舒服。
怎麼說呢？感覺只有中年人才懂裡面的感傷：你經歷過一個繽紛的年代，然後，你老了，時代也變了模樣
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
门胁麦好抓眼！本以为是老头子致敬老师的作品，抬头一瞅，竟然是剧团一人😂 在遗照前像扯段子一样说已经烧了一半了火葬场说少收点钱的时候太让人难过了……这才刚刚开始报恩……
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