被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
看到贾静雯说电视后面有蛇那里，心想要是真的有蛇就封神了，结果果然有，所以五星好评。
有佳句无佳章，“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
情節有亮點但整體風格轉變太過明顯了，導致前半段以為的母女關係線在出院後過於溫馨的方向也變得模糊，不過有這個結尾還不錯
恕我直言，再是华丽的视听，也架不住如此平庸的剧本持续三小时的连击。那个曾被诺兰驾到城邦正义十字路口的蝙蝠侠，在这个并不怎么高明的谜语人面前，除了伟光正之外，几乎和他身后那一大撮警察（编剧）同样的迟钝和愚蠢。
疫情只是稻草，风吹动稻草的时候那声音是不是也很大？每一根稻草压在不同的人身上，太沉重了。还有的选的人，就还能活下去
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
9分14秒，整栋楼被蓝色防水布包裹，就像戴上了蓝色的口罩。
抽丝剥茧式的人物描绘，一个人要过多久才能卸下心理负担？瀑布寓意倾泻的压力，人生似乎常常游移在崩溃的边缘。钟孟宏真是不错，一年一部值得期待！
从戏份和视角来看，王净和贾静雯应该是双女主吧。
墙上黑泽明的《电车狂》海报，维修外墙的蓝色幕布，钻进电视墙缝隙里的蛇，还有一泻而下让女儿险些丧命的洪流。——手法和隐喻还蛮高级的，贾静雯演技真的OK。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤，杨德昌之后，很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
下的英文配音，有点意外，还是喜欢台湾腔。主题明显，情节转折太生硬，摄影满分。生活就是洪水猛兽。
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
疫年誕生的作品，非常'匠氣'，感覺會是評價兩極的電影… 從'居家隔離'開始切入…整體還算維持了'鍾孟宏出品'的技術水準(攝影/燈光/聲音設計…)… 賈靜雯x王淨的表演也滿紮實的… 劇本層面真的就'見仁見智'了(有挺多滿明顯的隱喻和象徵，但也被詬病'畸視'/'奇觀化'母女情…)… 整體的調性感覺就是一部用'閱歷'和'經驗'支撐起來的片子… (年輕人還真拍不出這樣的文本…) 用陳以文的台詞來說 類似是'每個人都有不堪的過去，只是程度不同而已…未來誰都說不準…'… PS, 對於思覺失調發病過程和身心病徵的呈現，確實滿'寫實'的，感覺主創和演員都有做過功課… 如果是身心病的患者/家屬，觀影過程中滿多戳心的'淚點'… 彷彿就是'紀錄片'一樣😭 (王淨開門驅趕'衛兵'那段, 捉蛇那段 都莫名淚目了…)
三星半，一个能紧紧抓住你的故事，虽然单薄，却很能戳心，不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年，直到大廈崩塌。
【离婚失业母亲精神分裂，女儿担起照顾责任】《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事，以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴，就有如海报中的草丛，缓缓持续着围绕这着母女，像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来，蓝色的基底又像是层层水幕，大量的水花如瀑布般向下坠落。
而我们的世界正在哥谭化。
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