《魅影》被誉为茂瑙转捩时期的重要作品,曾一度被列作使人引为憾事的散佚经典。背景是民风淳朴的小市镇,主角偶见乘马车飞驰而过的艳女,惊为天人,神魂颠倒,自此他沉溺在幻想之中,不能自拔,沦落到底。茂瑙在营造气氛方面有不凡的成绩,小镇风貌活灵活现,穷苦一俗的狭隘与贵族的谄媚成强烈对比;在片场运用了巨型的机械设计,造就地面上会追吁主角走的「魔鬼式」黑影,几场天马行空的梦幻场面,使人拍案叫绝。
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
陪毛哥在电影院看了第一部,又在家分两次看完了第二部,狮子弹着吉他出场的瞬间,差点泪目。
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
倒叙很大程度稀释了初恋的重要性,穿插的字幕和细碎的剪辑,让人差点看不下去
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
我真的看哭了,这就是看音乐动画喜剧片想看到的一切!Bono都来了!尤其是后半段,突然就音乐触击灵魂啊!
home theater体验五星。 Bono的声音一出来还是牛逼。
没想到音乐剧压轴曲是我最喜欢的一首抒情摇滚,U2的《I Still Haven't Found What I'm Looking For》,观众合唱那里真的戳人,年轻时的情怀呵
21-312. 這是個啥???這片到底想表達個啥????
毛发质感太绝了~~ 故事虽然落俗但是每个配角的故事线都很丰富,也完全能get 导演想要表述的每种动物对应的现实中的人物类型. 很政治正确啦,但故事和画面超好看!
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
6.8.没啥必要的续集,第一部已经把所有人物的成长弧线都拉到最满了,这一步的群像塑造就显得多余而孱弱,新加入的几个角色也或脸谱化或套路化,无论是转变机械的歌星狮子、不知道图啥的反派狼还是莫名刻薄的猴子老师都显得生硬无比。以及狼女儿看到自己爹被抓走了竟然没反应还跟他们接着演?好在最后一场大秀的视觉效果堪称绝美,加回不少分。
喜欢小象米娜,母胎单身的她不会演言情戏,于是爱上了另一只小象,把演绎对象当成小象。
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱,那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
还可以!但感觉跟第一部比弱一些 歌也稍微弱一些
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