被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同样是编年体电影，倒叙着讲，更悲凉，《梅艳芳》能这么拍就好了。旧爱的誓言像极了一个巴掌，每记起一句就挨一个耳光。25年，25记耳光，谁顶得住
世界观架设不够，尤其陆地王国部分，整体情节太简单，缺乏一两个携带强转折的高潮，结尾小孩嘴遁意料之中情理之中，很无趣。海兽们都不错，就是种类太少，网飞不再财大气粗，制作层面已算精良，比不上迪皮梦，也是尽力而为了。
宫泽贤治的银河，《重庆森林》里的加州，有些理想和目的地似乎从未出发。
四颗星给小红，女孩，小蓝（开窗那段萌到了），女大副。只有女孩关心小红身上被刺伤留下的武器，为它去除。TA们在海中穿过水母群的那段。撒谎和挑起战争的皇室，虚假的历史，残忍杀害地球上其他生物和猎巫的人类，这不是很真实吗。这种童话至少比长发公主等和野男人私奔的童话好很多
继驯龙高手之后又一次被感动了 人和自然之间的矛盾有多少真实 多少是以讹传讹
First half is pretty good. Then goes to cliche boring rubbish.
经典！
吃油条的时候看着，于是感觉油腻感满满，动画片能不能也能去去油？
概念和大场景非常棒，小红船在大海上可太好看了，其他方面都更差，焰魔设定很粗糙，甚至不如刚出场八爪小绿，白瞎了。
冲政治隐喻多加一颗星。。虽然现实中人们不会那么容易改变立场。。。
想起千禧年间的港产青春片。一地鸡毛无法全力奔跑的中年，最终还是变成自己曾经讨厌的普通的样子。在回忆中倒带着青春，像漫长炎热的夏天，在吱吱呀呀的老风扇下度过一个个无所事事的白昼。画面支离破碎又色彩浓烈，旁白是脑海中那些“无法成佛的文字”。
超级现实！叙述手法我开始没理解… 确实有点乱了哦😯 我们小时候都不想变成普通人，但又随着时代波浪趋于平庸，觉得是无可奈何的事。曾经志同道合，甚至是你的启蒙的朋友现在也变成了普通的大人，只有你还一个人还留在原地。好像在说我哦，但我完全已经接受自己变得普通的事实了～没有按部就班的变成那样的大人不过也是我没有跟上罢了，并不是我在坚持着什么哦。 🏠话说取景地都太太熟悉了！最后一段在东口拍的（我以前打工的店附近，晚上的路太熟悉了）。从新宿打车，在円山町附近下车，然后走到渋谷TOWER RECORDS走到原宿Larforet。不过结尾又回到渋谷駅我不是很理解… 很多人把它跟花束比较 但我觉得比💐好看2倍吧～ 可能是💐演员演技还是差了一点 笑笑
像在看海洋版的《驯龙高手》故事走向太好猜了，握手言和与点到为止的卖萌，刚刚好！但看到后面，政治正确的味道就越来越浓了。动画片还是轻松愉快单纯些吧。。太过于输入某些观点会让人越来越反感….看看大怪兽不香吗！
唯一觉得有点突兀的：当小红靠近受伤的女孩时，雅各布举枪大喊不要靠近她。好像刚刚的温情都是假象一样！
这部电影还不错，画风很惊艳，剧情也还不错，推荐观看
童话版V字仇杀队 非常理想主义的乌托邦电影
塑胶海兽还挺好看 做成手办会很好卖 故事整体完成度挺高的 开头的海战还给我感动了一把 燃起来了 除了结尾明显过于理想化之外 其他值得一看
有些文化作品鼓吹人定胜天、征服自然，有些则倡导与自然友好相处、探索共生之道。前者还停留在猎人与猎物关系的原始社会，后者才有点文明社会的样子。作为儿童片，为理念+1星。
6.5.大数据感满满的网飞流水线动画。情节照搬《驯龙高手》，场面类似《加勒比海盗》，外加种族构成极度多元化（甚至包括路人）的人物，一部政治正确动画伪大片新鲜出炉。几个打海怪的场面还行，就是最后居然又靠打嘴炮战胜统治阶级实在无语。
他跑到最早认识她的地方，真的，很普通，我也明白了我们都没办法长大。森山未来真是可少年可大叔
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