讲述了一个深陷迷途的男青年,沉迷游戏世界不能自拔,然后在外接干预之下,清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友,毅然返回游戏中,和管理员做出艰苦斗争之后,成功把自己和女友都升成了神级装备,逼的管理员不得不向氪金大佬妥协,最终成功救回女友的故事。
画面挺有好看的,但是总感觉很别扭,摄影风格像是在拍摄现代谍战片!
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
【黑米影库】相信大部分影迷都是奔着两位老戏骨而看的,只可惜实力还在,但这剧情和特效的确辣眼睛!
我觉得不需要想所谓的逻辑,还是挺爽的,可能因为豆瓣这么低,所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观,发展到现在的极端情绪,哎。
挺没诚意的,高配特殊题材对电影的侵蚀产品;粗糙的特效布景,从不融化的雪和恒温的冬天,脸谱化的剧情和张涵予。
有好看的地方,可圈可点
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了,到现在还都是一个模子,一点点的创新都没有。
张涵予你就算披风加身cos美队超人,我也认得出来你是杨子荣。范伟很好,金马影帝以后真的是资源飞起,无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧,就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些,但越长越丑也很难出头了。
情怀,演员演技满分,剧情顺畅,不过为什么还要搞点神剧的东西可惜了
几年前流量为王,于是成龙带着自己犯了事的儿子拍了部《铁道飞虎》,烂的不行。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
电影中设置了不少 callback ,有巧思,起到了推进观众情绪的作用
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
格局与内涵(从对机械未来的恐惧/缸中之脑/福柯存在主义哲学等,降格为《失控玩家》?《新全面回忆》?“和世界对抗只为与旧爱人妻一起飞”?),
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
虽然充斥着大量刻意煽情、为讨好观众而塑造的元素,但对观众心理其实就很吃这一套。
我想起了我中学时写作文,四百字的时候就把作文写完了,但为了够八百字我能怎么办呢?只能再把已经说过的东西再重复一下啊。
演技全靠范伟,颜值全靠周也,其他人犹如木偶,节奏拖沓,鬼子和铁道队都有点莫名其妙的,结尾强行悲壮完全没必要,只能说题材可以拍的稀烂,最后向抗日英雄致敬!
范伟演得真不错,五花大绑的进站台,日军军官要跟他合影,笑着看镜头,说:畜生!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved