被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4、片尾致敬《上甘岭》是用心了，很感动。
一场战斗撑起一部电影，以强对强，没有主角不死光环，可以的
4.在国师量产的今天，我们要珍惜。
张艺谋在美学和煽情上的功力还是老道，调教演员也有一手，片子简约有力，虽然有些不合情理的地方，但是总体来说很值得一看。有点中国版的拯救大兵瑞恩的感觉，但是无论是技巧剧本都是斯皮尔伯格更强。讲狙击手的片子也看过不少，兵临城下看得更惊心动魄。章宇讲起四川的几部片子都很不错，很喜欢这个演员。
小。有精巧处。不够克制。强烈的控制观众情绪的处理
米军很人道嘛，不对小孩子开枪。
小。有精巧处。不够克制。强烈的控制观众情绪的处理
中宣部主办的抗美援朝纪念日主题作文大赛落下帷幕，张艺谋依旧拔得头筹，因为历史题材不是能随意打扮的小姑娘。之前几部大热的抗美援朝电影，胡乱编造历史洒狗血做的太过了，越发显得老谋子这部深得大片与主旋律结合的精髓。毕竟，上世纪九十年代，好莱坞大片席卷大陆时，他是仅有的用实际行动向对手看齐的电影人，对了，那部模仿《天生杀人狂》的电影，叫《有话好好说》，张艺谋赵本山姜文瞿颖李保田倾情演绎，中国电影史上灵光乍现的一部商业电影。。。。
那时的中国人民，有信仰！
7分，是一部及格线以上的张艺谋。观感上是矛盾的，简洁却又繁复。故事简洁，恪守三一律，将故事多余的枝叶全部砍掉，仅仅留下雪地狙击战这一个核心事件。但是过于单调的情节、空间也导致电影出现重复式的艺术处理，产生审美疲劳。过快进入事件所造成的人物前史不足也使得我们很难对角色共情，他们符号化的阵亡所带来的感动多是表演与音乐强加给观众的，并无什么新意。
对了，我方子弹特效太多，稍有神剧之嫌，引起不适。扣一星！
开影前三十分钟我就已经哭的不行，太燃了，白雪和鲜血视觉反差强烈！在那个艰苦年代的前辈们，用自己的身躯替我们负重前行！真的很燃！铭记苦难珍惜美好！
有些意外，张艺谋竟拍了一部标准的狙击类型片，舍大取小，从很细微的一场狙击战切入朝鲜战场，没有过多宏观背景的铺展，开篇后很快就进入正题，两支狙击小队的对决，节奏紧凑神经紧张，《悬崖之上》里的悬念氛围营造又得到了一次发挥。张艺谋是既有风格又无风格，什么类型都愿意尝试。
每一段都像在拍结局，导致这个情绪延到最后相当于没有。反正和这些年的国产战争片一样刻意，一样有bug，一样一味的歌颂英雄。真的受够了，毫无剧情可言，浪费我人生的一个小时。
九十多分钟也足够讲好一个故事，国师不愧是国师，春节唯一推荐。
“五班没了～”一开年就让人鼻涕一把泪一把的😭
白皑皑的山坡，黑森森的枪口，“2 for2”，对称式的对决，被斥责的“感情脆弱”，悲壮应答声中的眼泪汪汪。当《中国人民志愿军战歌》响起的那一刻，天地为之动容。
永远可以相信老谋子。尽管场景仅仅就在两个战壕一片雪地，但在这有来有回之间紧张刺激的感觉要比长津湖要好许多。章宇的表演情绪感染太强烈了，哭死我了。
该片在朝战历史的表述上采用了极为自信的态度，中国跟美国在朝鲜打架，却跟朝鲜无关，朝鲜只是那个邋遢贫穷丑陋的小屁孩，他想帮助中国（亮亮）却啥也做不成，最后自己被抓起来纯粹是惹祸，给他擦屁股的还是志愿军，咩有为社会主义阵营牺牲的老套煽情了。
在近期同类题材一股脑儿毫无章法堆砌爆破、特效和情绪的时候，张艺谋选择了从简，一次任务，一个场景，一场对峙，一个赌注。叙事的简化使得节奏的把控发挥到最佳状态，把策略和心理战处理得松弛有度且极具观赏性；终于能让人看懂、看清楚敌我方位和形式等空间感的调度（尤其是对以望远镜瞄准器等主观镜头为主的视点镜头的运用）至少做到了极为顺畅不辣眼睛。敌军戏指导和表演层面依然有些刻板，是全片最大短板。表演最佳当属章宇，睿智、严肃、冷静同时还克制着内心的悲愤，内敛更显情感力量。比较叙事更复杂但拍得稍潦草的《悬崖之上》我个人会更偏向这部，感觉春节档先冲这部比较稳妥。
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