私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
看了爷爷年轻时的照片,只想说,苏打的颜值不够格啊!!
松竹100周年纪念电影,向电影致敬,但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大,本质上还是山田洋次擅长的家庭题材,电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线,电影更多还是一个符号,一个承载了美好的青春的符号,电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想,也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默,整体有些失望,但应该还可以吧
【BJIFF2021】11天幕新彩云。几天的密集观影太累了,大家看得乐呵呵。除掉情节,算是合家欢献礼片吧,看到苏打和元气咩酱(小女警接力)共演很满足,还偷偷发现与昨夜《瑟堡的雨伞》联动了一下,主要还是情怀加成吧,在资料馆也看了不少松竹映画。BTW字幕君太可爱了!“愿电影伴你入梦,中秋节快乐!”也是很好的收尾了。
虽然冷静下来想一想,无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱,都粗糙又做作。但是当最后一刻,和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕,那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻,就是キネマの神様的降临吧。3+
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
210930@英嘉(11th BJIFF)
致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差,故事讲得很不好。31分钟弃剧。
形式有些散但情感表达到了,唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了,转折没铺垫到位
打子在年轻一代里是会演戏的,只是这部电影里他表现出了神经质和不自信,却没有赌徒气质(老年的他倒是演得真的好)。北川好美!临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻(这片子里的女性可真的都是大圣母);从后半部分开始到结尾都有点乏力,病房隔壁的老头是谁,我还以为他有戏份…
韶华不再不胜唏嘘,世界不断下坠至如今。结局有点刻意,昭和都实现不了的梦想,凭什么到了令和就突然怀才被遇见了,最后打的不还是情怀牌吗。
人物形象和故事情节不够丰满,好几处煽情片段都半生不熟的,永野和菅田的cp感大打折扣
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
一步纯粹的影人追忆影像,除了咩酱没有太多亮点
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
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