青梅竹马的志焕(权相宇 饰)与达莱(金荷娜 饰)被同一所大学录取了,从小一起长大的两人把对方视为自己最好的朋友。他们各有自己的理想,虽然会有矛盾与争执,当年都不能动摇他们之间的友谊,他们始终信赖彼此。 跟志焕同是跆拳道系的英勋,各方面都十分优秀,他更成为了达莱的男朋友。另一边厢,志焕也有了自己的爱人智敏。刚开始志焕与达莱都觉得对方拥有自己的恋人是件十分正常的事,不会影响他们的友谊。但当他们都正式投入恋爱中后,才发现他们的真实想法并不是这样。 事实上志焕跟达莱之间早已产生了爱情,但两人始终当局者迷,多年来好友的身份都阻挡了他们进一步发展……
7星,去掉性感的概念底子里是现实主义,手法大于内容。实践理论而非解构和讨论。不过柯南伯格能让小K把长久以来的表演缺陷发挥到极致形成一种人物风格,挺厉害的哈哈哈哈。
跟《钛》一样的大受震撼系列。Creepy.
的,日渐明晰的,日趋完整的自己,但不必为
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 (立体环绕声???笑死)
柯南伯格始终能把肉体拍出内心的欲望,感觉就像是拿着小羽毛撩拨你的内心,心酥酥的。非常喜欢的就是全身缝着耳朵,感受着音乐的跳动,就像有生命跳动的音符。最后一幕,不怎么懂,生命能够自己创造欲望?
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
服了。完全是对艺术行业的满满讽刺,对当代艺术家的慢慢讽刺
混乱的三角视角
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观,然后没展开?
柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
没想到会看到一部充斥着概念性诠释和发挥空间极大的文本的片子。而这种文本,也只有这样的卡司才能完美演绎。
未来狂想配上后工业风格的美术,柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
75Cannes第八部/节奏是对的,是我不对,会再看的,但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论,我就走神了
真特么垃圾!没别的评价了。以后再下载这类欧洲国家的电影我就是个傻逼!
关于性的快感与痛感的另一种解释,利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇,但却缺乏灵与肉的碰撞之美,没有很惊世骇俗。相对来说,我会更喜欢《钛》的病态美。
在工整的高概念统筹之后,柯南伯格留给了我们什么呢?荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感,掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态:一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西,而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源(一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的)。更有趣的是,在身体逐渐和机械交合为一体,肢骨加快取代语言的进程中,影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留,就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中,一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
这片本身就是一种行为艺术,注定只有少数人能欣赏的来
4.1 「未來」是觀念性的想像,身體作為這個觀念展現的媒介在電影裡成為了幾種思路都在爭奪話語權的領域(藝術表達者、工業製造的反噬進而催生的身體政治群體、生物倫理的合法性)觀看的過程很像在看電影論文,有非常多有趣的討論,也因為這點電影裡有不少我們已知的廢話對話。略感可惜,畢竟柯南伯格對人類精神與感官的慾望以及就個體追求刺激性存在進而深入人類本身的探索不論在他哪部電影裡都是超前於現實的。未來罪行略顯保守,並沒有完整回答舊(現)時代裡我們所糾纏耽溺於的基本困惑。again, 手術即神壇
本片不但炫技,还秀思想。厉害
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